salon bolschewique

Am kommenden Mittwoch....

2011-12-15T17:50:00.002+01:00

....geht es in die zweite Runde mit "Hausfrauen fragen - Wissenschaftler antworten"

Rocko Schamoni liest in Dessau

2011-12-05T11:53:00.001+01:00

Einlass ab 19 Uhr, Beginn ca. 20 Uhr
Tickets an der Abendkasse oder hier:
Anhaltticket
Anhaltisches Theater

Salon Bolschewique empfiehlt

2011-11-17T17:18:00.000+01:00

Freitag, 18. November, 19:00 Uhr

Melanchthonianum, Universitätsplatz Halle Koran und Kapital. Zum Stand der Islamkritik.

Podiumsdiskussion mit Thomas Maul, Niklaas Machunsky und einem Vertreter der Gruppe Morgenthau

In den 1840er Jahren schrieben Marx und Engels, dass die Bourgeoisie, die von ihnen damals noch synonym mit dem Kapitalverhältnis gesetzt wurde, an jedem Ort der Welt für die Zerstörung der Traditionen, der Herrschaft der Religion sowie der Bindungen an Blut, Boden, Sippe und Scholle sorge. Ohne diesen Prozess zu verklären, wurde er von beiden doch als Voraussetzung der Herausbildung einer Gesellschaft begriffen, in der, wie es an gleicher Stelle heißt, die freie Entwicklung der Einzelnen zur Voraussetzung der freien Entwicklung aller geworden ist.

Insbesondere (aber nicht nur) mit Blick auf die sogenannte islamische Welt, wo die Anschläge vom 11. September mit Freudenfeiern begrüßt wurden, stellt sich die Frage nach der traditionssprengenden Kraft des Weltmarktes neu. Wenn Marx und Engels recht hatten und das Kapital an jedem Ort der Welt für die Zertrümmerung des Althergebrachten sorgt, welcher Art sind dann die Zustände in weiten Teilen des Maghreb, des Nahen und Mittleren Ostens, wo man sich, mehr als hundert Jahre nach der Durchsetzung des Weltmarktes, scheinbar ungebrochen auf die Geltung von Tradition und Sippe beruft? Wenn sie Unrecht hatten, von welchen falschen Voraussetzungen gingen sie dann aus? Warum scheint sich insbesondere der historische Einflussbereich des Islam dem Prozess von Individuation und Säkularisierung zu entziehen?

Smoke That Cigarette. Ein verrauchter Abend gegen die Gesundheitsreligion.

2011-11-08T18:37:00.001+01:00

„Smoke That Cigarette. Ein verrauchter Abend gegen die Gesundheitsreligion.“

Einlass: 19.00Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Altes Theater Dessau - Foyer

Referenten: Leo Elser und Klaus Bittermann
Eintritt: 2,-

Jean-Paul Sartre hielt ein Leben ohne Zigarette für „ein bisschen weniger lebenswert“, Somerset Maugham bezeichnete das Rauchen als „einzige Erfüllung seines Lebens, in die sich nie die Bitternis der Enttäuschung gemengt habe“ und Mark Twain meinte: „Wenn man es im Himmel nicht tun darf, gehe ich nicht hin.“ Und die göttliche Jeanne Moreau sagte: „Männer, die sich das Rauchen abgewöhnt haben, sind mir unheimlich“, während Marguerite Duras noch einen Schritt weiter ging und fragte: „Wozu Sex haben, wenn man auch so rauchen kann.“ Davon will heute allerdings kaum noch jemand etwas wissen. Im Fernsehen darf nicht mehr geraucht werden, in Kneipen ist das Rauchen ins Hinterzimmer verbannt worden und im Büro werden die wenigen Raucher schief angeschaut, wenn sie ihrem Genuss frönen.

Vor diesem Hintergrund setzt sich Leo Elser, Redakteur der Zeitschrift Pólemos, mit dem grassierenden Gesundheitswahn auseinander. Klaus Bittermann, Verleger, Lebemann und Mitherausgeber des Buches „Smoke Smoke Smoke That Cigarette“ wird eine Hommage an das Rauchen halten, die mit Musik, Filmschnipseln und viel blauen Qualm untermalt wird.

Klaus Bittermann, 1952 geboren, wuchs in der fränkischen Kleinod- und Bratwurstmetropole Kulmbach auf, wurde der Schule verwiesen, wollte aber sowieso weg, wanderte nach Nürnberg aus und kam vom Regen in die Traufe. Abgebrochenes Philosophie-, Soziologie und Politologie-Studium in Erlangen. Seit 1981 in Berlin, trieb sich zunächst in der Hausbesetzerbewegung herum, verlegte sich später auf den Verlag und aufs Schreiben. Betrieb den »Club der letzten Gerechten«, in den er in möglichst unregelmäßigen Abständen Autoren und Freunde zum Vortrag bat. Herausgeber von inzwischen über 30 Anthologien und Beiträger für selbige und schreibt jede Woche »Die Blutgrätsche«.

Salon Bolschewique empfiehlt

2011-11-08T18:16:00.000+01:00

DONNERSTAG, 10. November, 19:00 Uhr

Melanchthonianum, Universitätsplatz Halle

Nothing Left to Lose. Die Linke nach 9/11.

Vortrag und Diskussion mit Magnus Klaue und Jan-Georg Gerber

Nach dem 11. September 2001 kam es innerhalb der Linken zu eigenartigen Koalitionen: War es von den traditionellen Freunden des antiimperialistischen Befreiungskampfes nicht anders zu erwarten, dass sie die Anschläge von New York begrüßten, verwunderte es auf den ersten Blick schon, dass auch poststrukturalistische Feministinnen,

Queer- und Gender-Aktivisten plötzlich besonderes Verständnis für den Islam zeigten. Immerhin waren im Kontext der Attentate auch die repressiven Züge des Islam, der Verschleierungszwang, die Herrschaft der Scharia, Ehrenmorde usw. in den Fokus der Aufmerksamkeit gerückt.

Freunde Israels und des amerikanischen Engagements in Afghanistan und im Irak erhielten bei ihren Versuchen, die große antiameri kanische und israelfeindliche Einheitsfront – von Kanzler Schröder über die deutschen Anhänger Judith Butlers bis zur NPD – zu stören, die sich in dieser Zeit Geltung verschaffte, plötzlich Unterstützung von Bewegungslinken, die wenige Monate zuvor noch Neonaziaufmärsche verhindert und zu den Antiglobalisierungsprotesten nach Prag, Genua oder Kopenhagen mobilisiert hatten. Während die antideutschen Antifagruppen, die im Nachgang von 9/11 und im Zuge des Irakkrieges entstanden, inzwischen schon wieder Geschichte sind, ist sowohl der antiisraelische Furor der Mehrheitslinken als auch die Faszination, die der Islam auf poststrukturalistische Genderaktivisten ausübt, noch immer ungebrochen. Die Referenten werden einerseits ausführen, warum gerade Judith Butler und Co. eine solche Begeisterung für den Islam entfalten. Andererseits soll der Frage nach den Ursachen des schnellen Aufstiegs und des ebenso schnellen Verschwindens »antideutscher Bewegungspolitik« nachgegangen werden.

Unsere nächsten Veranstaltungen....

2011-09-30T19:53:00.001+02:00

...... für die ihr HIER Karten kaufen könnt,

Salon Bolschewique empfiehlt: Der große Hedonismus-Schwindel. Über die Rebellion der Angepassten.

2011-08-27T15:28:00.002+02:00

Der große Hedonismus-Schwindel.
Über die Rebellion der Angepassten.

Vortrag und Diskussion.
Mittwoch, 31. August 2011, 19:00 Uhr
Radio Corax, Unterberg 11, Halle (Saale)

»Ich will Spaß, ich will Spaß«, sang der »Neue-Deutsche-Welle«-Star Markus Anfang der achtziger Jahre. Dreißig Jahre später ist diese Formel – »Ich will Spaß, ich will Spaß, ich geb’ Gas, ich geb’ Gas!« – erneut zur Parole einer Generation geworden. Der VW-Golf-Proll aus dem Saalekreis, die Friseur-Azubine aus Delitzsch, der Kulturarbeiter mit Antifa-Vergangenheit und die SozPäd-Studentin mit Eso-Fimmel: sie alle zieht es Wochenende für Wochenende zu den einschlägigen Clubs, Diskotheken und unangemeldeten Freiluftpartys, wo sie sich nicht mehr zu stumpfer Gitarrenmusik, sondern zu monotonem Elektrobeat bewegen.

Der hippe Mittelstandsnachwuchs legt gegenüber dem Prekariat zwar ein großes Abgrenzungsbedürfnis an den Tag: Im Unterschied zu den Mandys, Kevins und Jacquelines, die bis zum großen Unglück von 2010 zur Loveparade fuhren, bevorzugen die Sandros und Janinas das »Fusion-Festival«, das »Nation of Gondwana« im märkischen Sand oder, für die ganz Hippen, die illegalen Zusammenkünfte an Seeufern und Waldlichtungen. Wenn sie eine Politvergangenheit haben, Soziologie oder Gender-Studies studieren, versuchen sie darüber hinaus, ihrem Wochenendspaß einen subversiven Gehalt überzuhelfen: Weil sie nicht mehr in Sackleinen und schwarzen Kapuzenpullovern herumlaufen, sprechen sie von Individualismus; weil sie sich gelegentlich mit Koks statt mit Korn betäuben, rhabarbern sie von Hedonismus. Spätestens wenn ihre illegalen Partys, wie jüngst in Leipzig und Halle, von der Polizei gesprengt werden und sie daraufhin mit konstruktiven Vorschlägen an die einschlägigen Stadtverwaltungen herantreten, wird jedoch deutlich, was bereits durch ihre musikalischen Vorlieben angedeutet wird: Von der Autotuning-Fraktion unterscheidet sie nichts außer ihrem Standesdünkel. Die Spontaneität, von der sie sprechen, ist geplant; die unkommerziellen Partys (bei denen, nebenbei, mehr Geld abfällt, als sie zugeben würden) sind die Testballons für den Einstieg ihrer Organisatoren ins professionelle Veranstaltungsmanagement; und ihr Hedonismus ist die Verlängerung des Leistungsprinzips in die

Freizeit: Wer nicht lange genug durchhält, ist »out«. Wenn sie vor diesem Hintergrund, wie gerade in Halle und Leipzig, gegen die Prinzipientreue der einschlägigen Ordnungsämter protestieren, dann ist also nichts anderes zu erwarten als eine Rebellion der Angepassten.
Eine Veranstaltung der AG Antifa im Stura und der AG »No Tears for Krauts« Halle.

Die neue Bonjour Tristesse ist nun online.

2011-08-02T16:20:00.001+02:00

Alle Texte können unter:
http://bonjourtristesse.wordpress.com/

online gelesen werden. Darüber hinaus steht das gelayoutete Heft in den nächsten Tagen zum selbst ausdrucken als PDF bereit.

In Halle, Dessau und Leipzig liegt das Heft an den üblichen Orten aus.

Aus dem Inhalt:
• Editorial
• Strahlenklinik Deutschland. Jens Schmidt führt aus, warum die Deutschen wieder einmal die ersten Opfer der Katastrophe waren.
• Vorwärts immer – Rücktritt nimmer. Malte Fruchtiger seziert Täve Schurs Konvolut ostdeutschen Opfertums.
• »Ich habe mit Hedonismus nichts am Hut!« Egotronic im Interview.
• Gaza hautnah. Jörg Folta im Gespräch mit Experten, Politikern und Arbeitslosen.
• Spalten statt Versöhnen. Die AG »No tears for Krauts« Halle mit ihrem Beitrag gegen Leipziger Zustände.
• Das Imperium schlägt zurück. Fanpost.

Kurzmitteilungen: The same procedure … as every day. Wahnsinn, Kuriositäten und Erfreuliches aus der Provinz:

Heydrich, Händel, Halloren. Hallische Sozialpädagogen und ihre SS-Rallye.
Verqueerung der Tatsachen. Homophobe Rapper und die Matrix des Weiß-Seins.
Das Scheenste der Welt. Über die Leipziger Liebe zur Nation.
Befreie dich vom Sachzwang! Vom Zwergenaufstand gegen das Theatersterben und anderen Tatsachen.
Erfurter Klassik. Clueso, Gemeinschaftsticks und große Poesie.
Kultivierung der Leere. Sachsen-Anhalt: »Weniger ist Zukunft«.
Mord ist ihr Hobby. Hallische Antirassisten glauben an den rassistischen Staat wie der Dalai Lama an die Wiedergeburt.
Ein Spiel auf Zeitz. Fußballfans mit Herzblut.
Magdeburger Barbaren. Die X-te. Alles wie immer.
Wehret den Anfängen! Kein Fußbreit dem verordneten Veggie-Wahn!

VVK für Rocko Schamoni hat begonnen....

2011-07-21T16:10:00.000+02:00

...ab sofort können bei http://www.anhalt-ticket.de/ Karten für die Lesung mit Rocko Schamoni bestellt werden.

Salon Bolschewique empfiehlt: Der gefesselte Odysseus. Über die Dialektik der Aufklärung im Islam.

2011-06-14T20:34:00.002+02:00

Vortrag und Diskussion mit Thomas Maul

Mittwoch, 15. Juni 2011, 19:00 Uhr
Melanchthonianum, Universitätsplatz Halle

Seit dem 11. September 2001 wird in der westlichen Öffentlichkeit die Frage diskutiert, was der Islam mit dem weltweit agierenden Suizid- und Tugendterror zu tun hat, der in seinem Namen zuvörderst gegen Juden, Frauen und Homosexuelle sich richtet.

In Thomas Mauls kritischer Analyse des klassisch-schariatischen Geschlechterverhältnisses und der ihm entsprechenden Sexualpolitik im Spannungsfeld von Religion (Eschatologie, Ritualpraxis) und Gesellschaft (Patriarchalismus, orientalische Despotie, Djihad-Doktrin) erweist sich die Gemeinschaft der Gläubigen (Umma) als wesenhaft durch einen Phallozentrismus konstituiert, der in der Moderne notwendig in die Krise gerät. Die gegenwärtige barbarische Gewalt des Kollektivs ist damit nichts anderes denn eine anachronistisch-pathologische Verteidigung der im Verfall begriffenen Tradition und gilt in letzter Instanz immer dem (sexuell) selbstbestimmten Individuum.

Thomas Maul ist Autor der Bücher »Die Macht der Mullahs. Schmähreden gegen die islamische Alltagskultur und den Aufklärungsverrat ihrer linken Verteidiger« (2006) und »Sex, Djihad und Despotie. Zur Kritik des Phallozentrismus« (2010).

Eine Veranstaltung der ag antifa im Stura der Uni Halle.

Salon Bolschewique empfiehlt: Gegen den linken Konsens - Eine Veranstaltung in und gegen Leipzig

2011-01-15T18:01:00.002+01:00

Den Besuch folgender Veranstaltung , die bereits am kommenden Freitag in Leipzig stattfindet, möchten wir aussdrücklich allen unseren Lesern empfehlen.

Hier der Ankündigungstext...

Gegen den linken Konsens
Eine Veranstaltung in und gegen Leipzig

Die linke, manchmal sogar als antideutsch apostrophierte Szene Leipzigs hat ein Problem: Alle, die sich ihr zugehörig fühlen, sind von einer tiefen Sehnsucht nach Harmonie erfüllt, alle suchen nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner und sind wild entschlossen, einander zu respektieren. Das funktionierte bis zum Oktober 2010 scheinbar recht gut, seither ist das „Modell“ Leipzig nicht nur öffentlich blamiert, sondern auch für immer erledigt. Denn wo man sich Harmonie verordnet, obwohl einen außer Szene-Partys, einem Szene-Jugendzentrum und vor den Toren der Stadt sich weiterhin tummelnde Nazis nichts verbindet, muss irgendwann dem Kuschelkonsens ein Opfer dargebracht werden. Verordnete Harmonie braucht Abgrenzung und Ausschluss gerade dann, wenn der gegenseitige Respekt den letzten Rest inhaltlicher Verbindlichkeit aufgefressen hat. Respekt und friedliche Koexistenz sind nicht dem Inhalt sondern dem Ton verpflichtet. Entsprechend erfolgte der Beschluss des Conne-Island-Plenums, für eine Veranstaltung mit dem Bahamas-Redakteur Justus Wertmüller den Versammlungsraum nicht zur Verfügung zu stellen, mit der Begründung, dieser bediene sich einer rüden Sprache, beleidige seine Gegner und ziele seinerseits nicht auf Diskussion sondern auf den Ausschluss Andersdenkender. Wer stets auf Kritik mit Gekränktsein reagiert und das auf eine angeblich gefallene Beleidigung zurückführen will, bekundet nur, dass er es nicht aushalten kann, wenn unangenehme Wahrheiten fallen. Die Gekränkten sind es dann ihrerseits, die wie auf den Plenen des Conne Islands dutzendfach geschehen, über den gemeinsamen Feind mit stereotypen Verbalinjurien wie „Rassist“, „Sexist“ und „Verharmloser von Vergewaltigungen“ herfallen.

In Leipzig hat sich so nur mit Verspätung vollzogen, was etwa in Hamburg immer schon Konsens war. Man weiß, dass trotz größtmöglicher Toleranz nach innen die Felle wegschwimmen. Immer weniger Leute sind überhaupt noch politisch oder theoretisch – geschweige denn kritisch – aktiv, immer mehr ziehen sich zurück, sind nur noch auf Konzerten und Partys anzutreffen und fahren zum Diskutieren nach Halle, dem einzigen Forum für Kritik in der gesamten Zone. Zugleich wächst bei denen, die weitermachen wollen, als wäre nichts geschehen, der Druck, angesichts des absehbaren Endes einer früher so hochgejubelten, angeblich theoretisch versierten, israelsolidarischen und dabei noch großen Subkultur, sich als Leipziger Linke neu zu erfinden. Alles soll diskutierbar sein, solange es dem Projekt radikale oder „emanzipatorische“ Linke verpflichtet und der damit verbundene gute Ton der Solidarität und des Rühr-mich-nicht-an gewahrt bleibt. Weil man nicht weiß, was eine emanzipatorische Linke eigentlich sein soll und manchmal sogar darüber erschrickt, wie schnell man in einem Soli-Boot mit der Roten Antifa Duisburg sitzt, die durch einen tätlichen Angriff in Bonn schon einmal gezeigt hat, wie mit dem Provokateur Wertmüller umzugehen sei, ist das linke Leipzig schon jetzt so ewig jung wie die vergreisten Genossen in Hamburg. Die haben schon vor sieben Jahren erkannt, dass alles Böse aus den Berliner Redaktionsstuben der Zeitschrift Bahamas – also von außen – kommt, die sich sogar erdreistet hat, eine Demonstration gegen den linken Antisemitismus in der Hansestadt zu veranstalten. Gegen solche Penetrationsversuche, das ist jetzt auch in Leipzig Konsens, muss man zusammenstehen wie ein Mann. Unter diesen Vorzeichen geht von Leipzigs linker Szene mittlerweile eine nicht zu unterschätzende Bedrohung für Kritik aus, die aus der Geschichte der Linken bekannt sein könnte. Wo die Generallinie durchgesetzt wurde, da wurde der Kritiker als Abweichler und Polemiker gebrandmarkt, weil er den Ruf der Partei geschädigt hätte – jener Partei, die in Leipzig nun ganz fortschrittlich nicht den Artikel der Groß- sondern der Kleinschreibung trägt: nicht Die, sondern die Linke.

Wir wollen der Leipziger Szene keinen Ausweg zeigen und schon gar kein Angebot unterbreiten. Die Veranstaltung „Gegen den linken Konsens“ richtet sich an jene, die genug von den faulen Kompromissen und dem haltlosen Gestammel auf irgendwelchen Plenen haben, die respektlos und harmonieresistent sind und als Kritiker noch etwas vorhaben. Die hohe Zahl von Besuchern aus Leipzig bei den Veranstaltungen in Halle und die stetig wachsende Leserschaft der Bahamas in der Stadt stimmt uns so optimistisch, dass wir unseren Freunden und Genossen in Leipzig einen Vorschlag machen wollen: Nehmt die Streitereien über einen im Grunde öden Vorfall aus der linken Provinz als Herausforderung an, dem linken Leipzig in allen seinen Erscheinungsformen – von der Linkspartei bis zum Conne-Island-Plenum, vom Antifa-Frauenblock bis zur Phase 2 – eine Abfuhr zu erteilen. Es ist möglich, einen kritischen Kern in und gegen die Heimatstadt und ihren Szenesumpf zu bilden.

Es sprechen:

Justus Wertmüller über das Verhältnis von Polemik und Kritik, Beleidigung und Beleidigtsein.

Martin Dornis: Der Stachel der Kritik – Über interessierte Missverständnisse.

Sören Pünjer über die Scheu vor den Konsequenzen – Israelsolidarität als Instrument linker Modernisierung.

Freitag, 21. Januar 2011. 19 Uhr.

Alte Schlosserei
Kurt-Eisner-Straße 66
Leipzig

Eine Veranstaltung der AG „No Tears for Krauts“ Halle und der Redaktion Bahamas.

Die Max-Goldt-Lesung ist ausverkauft. Wenige Karten an der Abendkasse

2011-01-13T14:43:00.001+01:00

Die Max-Goldt-Lesung ist ausverkauft. Es gibt noch einige wenige Karten an der Abendkasse und gerüchteweise bei http://www.anhalt-ticket.de/.
Per Mail (info(AT)salon-bolschewique.de) können die verbliebenen Tickets vorbestellt werden. Diese müssen bis 19 Uhr am Einlass des Alten Theaters abgeholt werden.

Vierter Trash am Montag...

2011-01-04T15:47:00.009+01:00

...unsere Dessauer Lieblingsveranstaltung geht in die 4. Runde, dieses Mal mit einem der eigentümlichsten Filme der neueren Kinogeschichte: Gentlemen Broncos. Heimliche Stars der Reihe sind natürlich wieder die beiden Macher Serge Pocken und Pit Rutten, die im Aggregatzustand "volltrunken" das Ganze kenntnisreich und treffend kommentieren und das Publikum mit Aussagen wie "Wim Wenders ist scheisse und wird auf dieser Leinwand NIE gezeigt werden" brüskieren (Ja, in Dessau geht sowas noch) und damit letztlich mehr Geschmack beweisen, als es hier erlaubt ist. Am Montag, dem 10.1. im KIEZ Dessau; Karten am besten reservieren. Hier die offizielle Pressemitteilung:

Kritikergottheiten Pit Rutten und Serge Pocken schlagen erneut zu! Und verlassen für dieses eine Mal ihr angestammtes Terrain des bemüht-doch-schlechten Films, um eine amerikanische Produktion aus dem Jahr 2009 ins Rampenlicht zu rücken, die keinen Hehl aus ihrer aufrichtigen Zuneigung für das wahrhaft Schräge macht: 'Gentlemen Broncos'! Ausnahmsweise ein kommerzieller Film, trägt er seine Inspirationsquelle mit geradezu stolzgeschwellter Brust zur Schau: die Science-fiction unserer Jugend!
Sei es in Buchform, sei es als Film, wir alle haben sie geliebt, die Abenteuer von Perry Rhodan oder dem Raumschiff Enterprise und die Geschichten von Lem, Dick, den Strugatzkis oder Asimov. Mittunter haben wir uns sogar inspirieren lassen, die Storys fortgesponnen oder eigene erdacht, so wie Benjamin Purvis (17), Anti-Held dieser Geschichte, der mit seiner negligé-entwerfenden Mutter ein illiquides Leben in einem Kugelhaus in Utah fristet. Ohne Vater, ohne Freunde und ohne Aussicht auf Verbesserung der finanziellen Lage flüchtet er sich tagtäglich in eine Traumwelt hinein, in welcher Bronco, ein vollbärtiger Haudegen, als einziges zeugungsfähiges Exemplar der Gattung Kerl seine Fortpflanzungsorgane gegen den teuflischen Lord Daysius verteidigen muss. In der Hoffnung, Benji könnte doch noch Anschluss an Gleichaltrige finden, meldet seine Mutter ihn kurzerhand zu einem Sommercamp für angehende Schriftsteller an, wo Benjis großes Idol, der Science-Fiction-Autor Dr. Ronald Chevalier, einen Workshop für kreatives Schreiben abhält. Das beste Manuskript, von einer Jury unter Leitung von Dr. Chevalier ausgewählt, wird am Ende des Seminars veröffentlicht! Benjamin wittert seine große Chance und schickt Bronco ins Rennen! Chevalier, an einer Schreibblockade leidend und von seinem Verlag unter Druck gesetzt, kann gar nichts Besseres passieren. Er stiehlt Benjamins Manuskript, ändert den Titel und unterzieht Text und Hauptfigur einiger kleinerer kosmetischer Veränderungen, nur um kurz darauf den größten Erfolg seiner Karriere einzufahren. Und ebenso wie für den mittlerweile zum weibischen Transsexuellen verschlimmbesserten Bronco die Rückeroberung seiner Genitalien zur alles entscheidenden Schlacht auf dem Rücken ausgestopften Rotwilds wird, beginnt für Benji der gnaden- wie chancenlose Kampf um sein geistiges Eigentum.

Verantwortlich für diese Orgie an skurrilen Einfällen zeichnet das Ehepaar Jared und Jerusha Hess, die 2004 mit ihrem grandiosen Debüt 'Napoleon Dynamite' den ersten und bislang einzigen wirklichen Kultfilm des neuen Jahrtausends schufen. Ihre ganze Liebe gilt den gesellschaftlich Ausgestoßenen und deren ständigem Ringen nach Akzeptanz und Anerkennung. Die Adaptionsmechanismen, derer sich die spleenigen Charakter der Eheleute Hess hierbei bedienen, sind so ehrenhaft wie amüsant: immer ist es ein Übermaß an Fantasie, ein Riesenpfund Kreativität und ein gutes Quentchen Wahnsinn, mit dem die Helden ihren Alltag meistern. Sehr zum Vergnügen von Rutten und Pocken und der hoffentlich zahlreich erscheinenden Zuschauerschaft am 10. Januar um 20:30 im Kiez-Kino Dessau.

Die neue "Bonjour Tristesse" ist online...

2010-12-28T14:12:00.001+01:00

Die neue "Bonjour Tristesse" ist online. Wer die gedruckte Ausgabe bevorzugt, dürfte diese in Dessau im Beatclub, AJZ oder KIEZ finden bzw. kann sie direkt bei der Redaktion bestellen.

Aus dem Inhalt:

• Editorial

• Spiel des Lebens. Harald-Jürgen Finke und Manfred Beier erklären, warum die hallische »Kinderstadt« ihren Adressaten noch das letzte Stück Kindheit auszutreiben versucht.

• Der Schinder von Glaucha. Knut Germar über den fanatischen Tugendwächter August Herrmann Francke.

• Zu Gast bei Freunden. Lea T. Rosgald zu Gericht: Über die »angebliche« Beleidigung »Judenschwein« und andere Provinzpossen.

• Fest der Völker. Mario Möller erklärt, was es mit der Begeisterung für das »Tanz- und Folkfest Rudolstadt« auf sich hat.

• »Conne Island« goes »Zoro«? Das Plenum des Leipziger »Conne Island« als linke Bürgerwehr. Ag »no tears for krauts« Halle

• Die Reihen fest geschlossen. Knut Germar geht der Frage nach, was die ostdeutschen Freunde und Feinde Thilo Sarrazins gemeinsam haben.

• »Sit down and shut up!« Tracy Schäfer mit dem erfolglosen Versuch, im Keller eines linken Zentrums ihre innere Mitte zu finden.

Kurzmitteilungen: The same procedure… …as every day. Wahnsinn, Kuriositäten und Erfreuliches aus der Provinz:

• Kritische Affirmation. Über die Suche nach dem aufgeklärten Islam.

• Heimkehr einer Veteranin. Die Leipziger Antifa im kritischen Dialog.

• Zur Privatsphäre öffentlicher Gebäude. David gegen Goliath: Die Saalestadt im Kampf gegen das Imperium.

• Die traurige Geschichte der Ute L. Über menschliche Niedertracht und selbstloses Anpacken.

• Die rote Laterne. Der Sachsen-Anhalter und die "nationale Gesundheitsstrategie".

• Brüllen, zertrümmern und weg. Ostbullen auf Westbesuch.

• Im Herzen Sachsen-Anhalts. Staßfurter in Feierlaune.

• Ein einsamer Held. Peter Sodann und der Bücher-Holocaust.

• Wald, See & Zigeuner jagen. Imagepflege auf ostdeutsch.

• Patriotischer Stoff. Irre auf Welttournee.

• Halle, Allah und die Angst. Friedliche Verhältnisse und religiöse Gefühle.

• Und täglich grüßt das Murmeltier. Antinationaler Budenzauber im Thüringer Forst.

Tickets für die Max-Goldt-Lesung

2010-12-13T12:39:00.003+01:00

... gibt es hier:

bei Anhaltticket (Humperdinckstr.2, 0340-25 08 43 43)

oder direkt beim Anhaltischen Theater (Theaterkasse im Rathauscenter, 0340 - 25 11 333, kasse@anhaltisches-theater.de)

Außerhalb Dessaus an allen Stellen von Ticketmaster.

...und hier noch ein paar Infos zur Lesung.

Dritter Trash am Montag

2010-12-11T17:57:00.008+01:00

Trash am Montag (siehe auch hier) geht in die 3.Runde, und zwar mit dem grandiosen ersten abendfüllenden Spielfilm Rosa von Praunheims "Die Bettwurst". Praunheims Tante Luzi Kryn und Dietmar Kracht brillieren hier in einem der besten Filme des Regisseurs voller Humor, Seele und einer Echtheit, die sich nicht in sog. Bodenständigkeit gefällt, sondern in hemmungsloser Liebe zu sich selbst. Dazu gibt es wie immer lustige Kommentare der beiden Macher Serge Pocken und Pit Rutten, deren Präsentation das Ganze endgültig zum Dessauer Dezemberhighlight macht. (13.12., 20 Uhr im KIEZ, Karten vorbestellen!!!)

Salon Bolschewique empfiehlt: Smoke That Cigarette

2010-12-08T18:53:00.002+01:00

Smoke That Cigarette. Ein verrauchter Abend gegen die Gesundheitsreligion.
Mit Leo Elser und Klaus Bittermann

Freitag, 17. Dezember 2010, 20 Uhr
Halle/Saale
VL, Ludwigstraße 37

Jean-Paul Sartre hielt ein Leben ohne Zigarette für „ein bisschen weniger lebenswert“, Somerset Maugham bezeichnete das Rauchen als „einzige Erfüllung seines Lebens, in die sich nie die Bitternis der Enttäuschung gemengt habe“ und Mark Twain meinte: „Wenn man es im Himmel nicht tun darf, gehe ich nicht hin.“ Und die göttliche Jeanne Moreau sagte: „Männer, die sich das Rauchen abgewöhnt haben, sind mir unheimlich“, während Marguerite Duras noch einen Schritt weiter ging und fragte: „Wozu Sex haben, wenn man auch so rauchen kann.“ Davon will heute allerdings kaum noch jemand etwas wissen. Im Fernsehen darf nicht mehr geraucht werden, in Kneipen ist das Rauchen ins Hinterzimmer verbannt worden und im Büro werden die wenigen Raucher schief angeschaut, wenn sie ihrem Genuss frönen.

Vor diesem Hintergrund setzt sich Leo Elser, Redakteur der Zeitschrift Pólemos, mit dem grassierenden Gesundheitswahn auseinander. Klaus Bittermann, Mitherausgeber des Buches „Smoke Smoke Smoke That Cigarette“ wird eine Hommage an das Rauchen halten, die mit Musik, Filmschnipseln und viel blauen Qualm untermalt wird.

Im Anschluss sorgt ein DJ für musikalische Unterhaltung.

Veranstaltungshinweis

2010-11-16T15:44:00.004+01:00

Das Ende des Antifaschismus. Über die Linke im Zusammenbruch des »realen Sozialismus«.

Vortrag und Diskussion mit Jan Gerber.

Mittwoch, 17. November 2010, 19 Uhr
Melanchthonianum, Universitätsplatz Halle

Wenn der Linken nichts mehr einfällt, fällt ihr der Antifaschismus ein. So war es 1977, als nach dem Zerfall der ersten Anti-AKW-Bewegung die große Stunde der Antifakommission des Kommunistischen Bundes, der sich bis dahin um »kritische Intervention« in die Bewegung bemüht hatte, schlug. So war es Ende der 1980er Jahre, als die DKP ihren »Friedenskampf« nach der vorläufigen Vertagung des Atomkrieges zugunsten der so genannten Antifa-Arbeit zurückstellte. Und so ist es letztlich auch seit Anfang der 1990er Jahre, seit sich die radikale Linke ausgerechnet im Bereich des Antifaschismus darum bemüht, ihre vielbeschworene Praxistauglichkeit wiederzuerlangen. Zwar waren die jeweiligen Entdeckungen des Antifaschismus stets auch dem verstärkten Auftreten von Neonazigruppen geschuldet. Der Antifaschismus ist allerdings – und das kann sowohl aus Anlass des 20. Todestages des »antifaschistischen Staates deutscher Nation« als auch angesichts des jüngsten Antifa-Booms gar nicht genug betont werden – nicht allein die Gegnerschaft zu Nazis, das Herumsitzen vor NPD-Aufmärschen oder die gelegentliche Rauferei mit den Mitgliedern bedeutungsloser Kostümvereine. Im Antifaschismus ist vielmehr einer der zentralen Gründe dafür zu suchen, warum die Linke den Unterschied zwischen Adolf Hitler und Franz Josef Strauß, gegen den sich 1980 eine der größten Antifa-Kampagnen der Bundesrepublik richtete (»Stoppt Strauß«), nie begreifen konnte, warum sie der Sowjetunion und der DDR trotz regelmäßiger Kritik am »Realsozialismus« über fast vierzig Jahre hinweg die Treue hielt, und schließlich: warum sie mit dem Untergang der DDR in jenen schockähnlichen Zustand fiel, der immer noch anhält.

Jan Gerber ist Autor des Buches »Nie wieder Deutschland? Die Linke im Zusammenbruch des ›realen Sozialismus‹« (ça ira Verlag), das bei gleicher Gelegenheit vorgestellt werden soll. Er schreibt regelmäßig für die »Bahamas« und ist Herausgeber der Bücher »Fight for Freedom.

Die Legende vom ›anderen Deutschland‹« (gemeinsam mit Anja Worm) und »Rote Armee Fiktion« (mit Joachim Bruhn).

Salon Bolschewique empfiehlt "Trash am Montag"

2010-11-13T13:50:00.015+01:00

Der Salon Bolschewique ist stets erfreut, wenn am langweiligsten Ort der Erde Kulturschaffende die Energie haben, neben den das hiesige kulturelle Leben beherrschenden und wie in der Hölle geschmiedeten Formaten ála Leopoldsfest, Elbebadetag, dem Farbfest, den Arsch-und-Titten-Parties jeder Couleur, neben Schützenverein und Kabarettabenden, neben „ABBA – Das Musical“ und Cindy aus Marzahn, neben Kleinkunsthölle und Hochkulturgeschwurbel - kurz: wenn Unverzagte neben all den Dingen, die einem das Leben in Dessau zusätzlich zur Einwohnerschaft und den Gepflogenheiten der Stadt unerträglich erscheinen lassen, kleine aber feine, am Rand der Selbstausbeutung und jenseits jeder Rentabilität zu verortende Miniformate etablieren, die die Liebe der Protagonisten zum Abseitigen, zum eigenen Spleen, die Unbekümmrtheit um Erfolg und vor allem aber die Hingabe zum gewählten Sujet verraten. Diese Ereignisse sind so selten, daß sie uns nicht nur zu diesen Zeilen verpflichten, sondern die magere Leserschaft dieser Seite zum unbedingten Besuch auffordern sollen. „Trash am Montag“ präsentiert zum einen mehr oder weniger bekannte Filme besagten Genres bzw. vielmehr Zuschreibung, vor allem aber sehr lustige Moderationen, Kommentare und Schaukämpfe der beiden Macher und Präsentatoren Serge Pocken und Pit Rutten.
Wir sind guter Dinge, daß „Trash am Montag“ auch in Zukunft nicht „dessauern“ wird (*) und wünschen der Reihe alles Gute.

(*) für Nicht-Dessauer: „Es wird gedessauert“ ist eine (auf ein Zitat von Lyonel Feininger zurückgehende) im Jahr 2009 vom Bauhaus ersonnene und mittlerweile eine kaum breiter denkbare Gefolgschaft hinter sich versammelnde Durchhalteparole mit dem Ziel, die hiesige Eingeborenenschaft mit einer Identität zu versorgen, die nicht nur Zyklon B oder auch Alberto Adriano und Oury Jalloh und daneben auch die kopfmässige Beschaffenheit der Dessauer ausblendet, sondern keinerlei Begriff von der postulierten regionalen Identität und deren Verwandschaft zu Lokalpatriotismus oder Nationalismus hat. (Und zuletzt natürlich all jene beleidigt, die ihren Verstand nicht dem "Hauptsache-dabei-sein" geopfert haben.) Siehe auch: http://salonbolschewique.blogspot.com/2009/12/lesung-ehrenamt.html

Nun denn, Anhängerschaft! zwei Tage noch, dann geht es schaurigduster in die zweite Runde unserer einmal im Monat stattfindenden Trash-Retrospektive! Diesmal auf dem Programmzettel: Ed Woods PLAN 9 FROM OUTER SPACE, ein Film, der euch ob seiner minderen Qualität das Blut in den Adern gefrieren lassen wird! Denn wisset, Ungläubige: was für Verkehrsunfälle gilt, gilt auch für PLAN 9: ES IST SCHRECKLICH! ES IST GRAUENHAFT! ABER ICH KANN NICHT AUFHÖREN, HINZUSTARREN! Ein Fest, ein ausgelassenes, und alle, alle kommen! Amüsement! Grusel! Schlechter Geschmack! Talentfreie Schauspieler! Zusammengestümperte Spezialeffekte! Nicht zu vergessen die Story, die STORY! Ed Wood hat alles richtig gemacht! Weiden wir uns also am 15. November um 20:30 an Ed Woods PLAN 9 FROM OUTERSPACE im KIEZ-KINO Dessau!

Conne Island untersagt Veranstaltung mit Justus Wertmüller

2010-11-12T19:53:00.002+01:00

Das Leipziger Conne Island hat qua Plenumsbeschluss eine Veranstaltung mit dem Bahamas-Redakteur Justus Wertmüller untersagt. Die "Bonjour Tristresse" hat dieses Ereignis treffend kommentiert und damit u.a. die offizielle Absagebegründung des Conne Island vorhergesagt.

MAX GOLDT liest im Alten Theater Dessau

2010-10-22T12:42:00.005+02:00

Am 14. Januar 2011 ist Max Goldt im Alten Theater Dessau zu Gast.

„Daß Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Daß es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, daß es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und daß sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet.“
Daniel Kehlmann

Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, lebt in Berlin. Er bildete zusammen mit Gerd Pasemann das Musikduo „Foyer des Arts“, in welchem er eigene Texte deklamierte. Max Goldt hat zusammen mit Stephan Katz sechs Comicbände herausgebracht. Er bereist nicht selten den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 wurde ihm der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis verliehen.

14. Januar - Altes Theater Dessau - Einlass 19.00 Uhr - Beginn ca. 20.00 Uhr

VORVERKAUF IN DESSAU
Theaterkasse im Rathaus-Center: Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr
Mail: kasse@anhaltisches-theater.de, an der Abendkasse und über www.anhaltisches-theater.de
Anhaltticket: Humperdinckstr.2, Tel: 0340 2508 43 43

VORVERKAUF AUSSERHALB
alle VVK-Stellen von http://www.ticketmaster.de/

Sonneborn im UT Connewitz

2010-10-22T12:34:00.005+02:00

Salon Bolschewique empfiehlt: Vortrag von Justus Wertmüller - Der Sarrazin-Komplex

2010-10-22T05:03:00.003+02:00

Antifaschistische Hochschultage 2010

Der Sarrazin-Komplex.
Warum die Kritiker Sarrazins im Unrecht und seine Thesen trotzdem verkehrt sind.

Vortrag von Justus Wertmüller

Ort: Melanchthonianum, Universitätsplatz, Halle (Saale)
Mittwoch 27. Oktober 19 Uhr

So viel ist sicher: Die Leute, die sich in den letzten Wochen in die öffentlichen Veranstaltungen mit Thilo Sarrazin drängeln, sind in ihrer Mehrheit unangenehme Zeitgenossen. Sie wollen einen Volkstribun, der einmal so richtig rauslässt, was »uns kleinen Leuten« verboten ist auch nur anzusprechen. Nämlich das gesamte Ressentiment gegen Ausländer und sogenannte Sozialschmarotzer, wobei letztere gar nicht unbedingt nichtdeutscher Herkunft zu sein brauchen. Dass die unerwünschten Ausländer mit Moslems gleichgesetzt werden, hat den einfachen Grund, dass die mit Abstand größte Gruppe aus der Türkei stammt, in dem der Islam die Mehrheitsreligion ist. Man geht davon aus, dass sechzig bis neunzig Prozent der Deutschen sagen: »Sarrazin hat Recht!« Einen Islamkritiker sehen sie in ihm allerdings wohl kaum, denn bekanntlich widersetzt sich durch alle Lager hindurch die ganz überwältigende Mehrheit der Deutschen jeder Beteiligung der Bundeswehr am Afghanistan-Einsatz und will auch die iranische Bombe nicht aktiv, also gegebenenfalls auch durch die Drohung mit einem Militärschlag, verhindern. Und doch zeigt die sogenannte Sarrazin-Debatte überdeutlich, dass etwas verboten werden soll. Die widerwärtige, wissenschaftlich selbstverständlich bestens fundierte Einsicht, dass Intelligenz vererbbar sei, steht nur scheinbar im Fokus der Kritik.

Denn die Gleichen, die Sarrazin empört einen Eugeniker nennen, glauben ihrerseits inbrünstig daran, dass über Fortkommen und Scheitern letztlich eben doch ein Gen mitentscheidet. Nein, an einem anderen Punkt hat ausgerechnet der Fall Sarrazin gezeigt, dass ein Bündnis aus Politik und Medien alles unternimmt, Kritik als pathologisch, kriminell und eben rechts oder rechtsradikal zu diskreditieren und damit zu unterbinden. Eine kritische Diskussion über den Islam soll in Deutschland unterbleiben, der Islam, so hört man stattdessen, gehört »zu uns«. Sarrazin wird in der SPD bleiben, der deutsche Geert Wilders muss noch gefunden werden. Der wird kommen und eine sehr deutsche Mischung aus Eugenik, Ausländerfeindlichkeit und Hass auf die Unterklassen feilbieten, die das niederländische Original weit in den Schatten stellen wird. Zu danken ist diese wenig erfreuliche Aussicht jenem Meinungskartell, das aus Türken »Muslim und Muslima« macht, aus den USA einen fundamentalistischen Aggressor, aus Israel eine Bedrohung des Weltfriedens und in jedem islamistisch gestimmten Pogrompöbel den gerechten Zorn der vom Imperialismus Erniedrigten und Beleidigten erkennt.

Justus Wertmüller ist Redakteur der Zeitschrift Bahamas.

Sonneborn kommt!

2010-09-14T12:40:00.007+02:00

Salon Bolschewique und das Anhaltische Theater präsentieren:
SONNEBORN KOMMT!
Lesung mit Martin Sonneborn

21. OKTOBER 2010
ALTES THEATER DESSAU (Am Alten Theater 13, Ecke Kavalierstrasse)
EINLASS: ab 19 Uhr
BEGINN: ca. 20 Uhr

Für seine TITANIC-Aktionen bejubelte ihn der Stern als „Krawallsatiriker mit Profilneurose“, für „Heimatkunde“ lobte ihn der Berliner Kurier: „Üble Ossi-Hetze! Wie kann ein Mensch die Ossis nur so hassen?!“
Nach seinen Kurzreportagen für die ZDF-„Heute Show“ trat der Geschäftsführer des größten deutschen Pharma-Verbandes zurück und das chinesische Außenministerium verlangte Sonneborns Hinrichtung.
Ein Abend mit Martin Sonneborn ist ein ganz unaufgeregtes Multimediaspektakel mit langweiligen, hochpoetischen Lesepassagen, lustigen Filmen und brutaler politischer Agitation zugunsten der PARTEI, die in Deutschland immer noch unbemerkt nach der Macht greift.
Martin Sonneborn war bis 2005 Chefredakteur bei TITANIC. Im August 2004 gründete er die PARTEI, um die Mauer wieder aufzubauen. Heute hat sie schon weit über 8000 Mitglieder in Ost und West. Seit 2006 ist er Leiter des Satireressorts SPAM bei Spiegel Online, seit 2009 Außenreporter der „Heute Show“ (ZDF). Holte, wenn man „FAZ“, Tagesthemen und Rudi Völler glauben darf, die Fußball-WM 2006 nach Deutschland.

VORVERKAUF IN DESSAU
Theaterkasse im Rathaus-Center: Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr Mail: kasse@anhaltisches-theater.de, an der Abendkasse und über http://www.anhaltisches-theater.de/
Anhaltticket: Humperdinckstr.2, Tel: 0340 2508 43 43 http://www.anhalt-ticket.de/

VORVERKAUF AUSSERHALB
alle VVK-Stellen von http://www.ticketmaster.de/

Salon Bolschewique unterwegs: Sonneborn kommt! .... ins UT Connewitz

2010-09-13T14:50:00.003+02:00

Salon Bolschewique und das UT Connewitz präsentieren:
SONNEBORN KOMMT!
Lesung mit Martin Sonneborn

20. OKTOBER 2010
UT Connewitz Wolfgang-Heinze-Str.12, 04277 Leipzig
EINLASS: ab 19 Uhr BEGINN: ca. 20 Uhr

VORVERKAUF
UT Connewitz (W.-Heinze-Str.12., Leipzig)
alle VVK-Stellen von http://www.ticketmaster.de/

Salon Bolschewique empfiehlt:

2010-08-30T11:59:00.000+02:00

http://zweifelunddiskurs.blogsport.de/

Die neue Bonjour Tristesse ist online

2010-06-29T12:46:00.001+02:00

Die neue Bonjour Tristesse ist nun online.

Alle Texte können unter:

http://bonjourtristesse.wordpress.com

online gelesen werden. Darüber hinaus steht das gelayoutete Heft zum selbst ausdrucken als PDF bereit.

In Halle, Dessau und Leipzig liegt die Bonjour Tristesse an den üblichen Orten aus.

Aus dem Inhalt:

* Editorial
* Die Glaucha-Deutschen. Melanie Hübner über Weltverbesserer mit Lokalkolorit.
* „Pazifisten sind Mörder!“ Die AG Antifa über die Wiederentdeckung des Pazifismus hallischer Linker
* „Eine Perle Sachsen-Anhalts.“ Bernd Schmied im Interview mit Köthens B-Prominenz.
* Kann denn Arbeit böse sein? Martin Dornis resümiert über hallische Arbeitswelten.
* Heimatschutzkommando Ost. Die Linkspartei als Katalysator (ost-)deutscher Sehnsüchte.

* Kurzmitteilungen: The same procedure… …as every day. Wahnsinn, Kuriositäten und Erfreuliches aus der Provinz:
Es war einmal ein Kiez. Das Sternburgviertel am Abgund.
Hauptsache Dreck. Bildungsbürger im Kampf gegen das Böse.
Bauer sucht Frau. Das Neue Theater und und sein Wunschkandidat.
Barbaren unter sich. Magdeburg as it's best.
Satire macht dumm. Kabarett as it's worse.
Wer solche Feinde hat… Die Folgen der Extremismusdebatte.
Halles beliebtestes Schimpfwort. Der HFC und seine Anhänger.
Sachsen-Anhalt – Dein Land! Ausschlafen gegen peinlichen Hip Hop.
Charlotte Roche auf noch dümmer. Die AHA endeckt Körperflüssigkeiten.
Respekt! Bushido als authentischer Sozialpädagoge.
Liebe Oberbürgermeisterin von Halle… Dagmar rettet die Welt.
Böse Früchte. Warum Ökomuttis nicht bei Juden kaufen.

Der SALON BOLSCHEWIQUE empfiehlt wärmstens

2010-06-17T16:12:00.003+02:00

25. Juni 2010

Vortrag
19.00 Uhr
Halle
Händelhaus
(Große Nikolaistraße 5)

Beethoven, Strauss, Schönberg: Dialektik der Aufklärung in der Musik
Vortrag von Clemens Nachtmann

Im Rahmen des Vortrages wird versucht, durch weit vorangetriebene immanent-musikalische Analyse begrifflich den gesellschaftlichen Gehalt einer Kunst zu dechiffrieren, deren Existenzform gerade das Ungegenständlich-Unbegriffliche ist: der Musik. Dabei wird immanente Analyse ideologiekritisch gegen die kurrenten Methoden der Betrachtung von Musik pointiert: gegen an Gesellschaftlichem desinteressierte musiktheoretische Handwerkelei, soziologische Zuordnungen von
Gesellschaft und Musik sowie biographische Kurzschlüsse von Werk und Person. Anhand von Beethovens „Eroica“, Richard Strauss’ „Heldenleben“ und Schönbergs „Ode an Napoleon“ soll eine Geschichte bürgerlicher Subjektivität entworfen werden, und zwar anhand der in der Figur Napoleon Bonapartes verkörperten Idee des „Heldischen“. Dem Gegenstand entsprechend geht es dabei ums Zuhören – nicht nur der Worte, sondern gerade der besprochenen Musik. Thema des Vortrags, der demonstrieren möchte, dass die Dialektik der Aufklärung sich nicht nur begrifflich erschließen, sondern hörend erkunden lässt, wird also die Frage sein, welche Rückschlüsse das Schicksal ästhetischer Subjektivität auf die Geschichte der realen zulässt.

Der Vortrag, der auf das gesprochene Wort ebenso vertraut wie auf Hörbeispiele am Flügel und vom Band, wird etwa vier Stunden dauern.

Clemens Nachtmann ist Lehrbeauftragter für Komposition, Musiktheorie, Musikgeschichte und Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz (Österreich). Er war Mitglied der Meisterklassen von Friedrich Goldmann und Beat Furrer. Kompositionsauftrag des Berliner Senats für das Ensemblestück „battery
park/NY“ und der Ensembleakademie „Impuls“ (Graz) für ein Ensemblewerk mit dem Klangforum Wien. Zahlreiche Preise (u. a. 3. Preis beim Hanns-Eisler-Wettbewerb für Komposition und Interpretation 2001, 2. Preis bei den „Weimarer Frühjahrstagen für zeitgenössische Musik“ 2004, Boris-Blacher-Preis für Komposition der Neuen Musik 2004, 2. Preis beim Gustav-Mahler-Kompositionspreis 2008). Clemens Nachtmann ist Redakteur der Zeitschrift „Bahamas“.

ag antifa im stura der Uni Halle (http://antifa.uni-halle.de ),
Initiativkreis „Materialien zur Aufklärung und Kritik“
(www.materialien-kritik.de ), Händelhaus Halle (www.haendelhaus.de )

Solidarität mit Israel!

2010-06-08T19:02:00.000+02:00

Samstag, 12. Juni 2010, 13 Uhr
Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin-Mitte

Gegen das Bündnis der Kriegstreiber von Linkspartei und Hamas!
Solidarität mit Israel!

Kundgebung vor dem Karl-Liebknecht-Haus

„Das darf man Israel so nicht durchgehen lassen“, schäumte Gregor Gysi; der Linkspartei-Abgeordnete Wolfgang Neskovic forderte Ermittlungen gegen Israel wegen des „Anfangsverdachts eines Kriegsverbrechens“; Nader El-Saqa von der Palästinensischen Gemeinde Deutschlands e.V. bezeichnete den israelischen Angriff als „Kriegserklärung Israels an alle auf den Schiffen vertretenen Nationen“. Darin sind sich die deutschen Vertreter der humanitären Sache einig mit Tayyip Erdogan, dem türkischen Ministerpräsidenten, der hinzufügte, dass Israel ein „Geschwür“ im Nahen Osten sei. Noch sind Abstufungen in den Formulierungen zu hören – doch zieht sich eine Linie von Gysi zu Erdogan, Hugo Chavez und der iranischen Führung. Und einig sind sich auch die europäischen Regierungen mit Barack Obama: Nicht das Bündnis von Linken und Islamisten sei das Problem, sondern Israel.

Dieses Bündnis, das sich auf dem Schiff „Mavi Marmara“ versammelte, fungiert als Propagandatruppe der antisemitischen Internationale: Unter der Führung des Djihad-Finanziers IHH fuhren deutsche Linke, türkische Islamisten und Faschisten der „Grauen Wölfe“, englische Friedensbewegte und amerikanische Menschenrechtler gegen Israel. Norman Paech, der prominenteste Völkerrechtler und „Israel-Kritiker“ der Linkspartei, durfte in den ARD-Tagesthemen ganz offen aussprechen, dass es nicht um Hilfslieferungen, sondern um das Brechen der Blockade ging – um eine „politische Aktion“, d.h. praktisch um die Unterminierung der israelischen Souveränität und Sicherheit. Nun beschwert er sich über das israelische „Kriegsverbrechen“. Norman Paech, Inge Höger und andere Linkspartei-Funktionäre bezeichnen die durch ausführliches Videomaterial belegte israelische Darstellung der Vorgänge als Fälschung. Sie wollen keine antisemitischen Schlachtgesänge gehört und schon gar keinen bewaffneten islamistischen Lynchmob gesehen haben. Jeder Evidenz ins Gesicht zu lügen und aus in Notwehr handelnden Soldaten kaltblütige Mörder zu machen – das ist die Wahrheit der Antisemiten.

Im Namen des Friedens wollen sie den Weltkrieg gegen Israel entfesseln. Was sie Israel unterstellen, wollen sie selbst. Henning Mankell freut sich schon, wenn Israel gezwungen ist, erneut militärisch gegen diese Friedensfreunde vorzugehen: „Was wird im kommenden Jahr passieren, wenn wir mit hunderten Booten zurückkehren? Werden sie dann eine Atombombe zünden?“ Und Erdogan, der angeblich schon über einen Einsatz der türkischen Armee zur Befreiung des Gaza-Streifens nachdenkt, sieht sich ebenfalls schon an Bord der nächsten Armada. Die Sehnsucht nach einem humanitären Einmarsch in Israel, der das Ende des jüdischen Staates bedeuten würde, scheint der Verwirklichung nahe.

Das Bündnis der globalen Linken mit dem Islamismus vollzieht sich unter dauernden Appellen an eine angeblich höhere und gerechtere, vor allem ganz dem Frieden verpflichtete Macht: die Vereinten Nationen. Das ist genau jenes „Staatenparlament“, vor dem Ahmadinedschad seine antisemitischen Brandreden halten kann und das in seinen Beschlüssen und seiner Rhetorik so fatal an die Worte und intendierten Taten der Herren Paech, Mankell und Erdogan erinnert. Hatte 1939 Adolf Hitler den deutschen Welteroberungskrieg als Notwehr gegen die jüdischen Kriegstreiber proklamiert, so spricht Ahmadinedschad heute davon, dass „die Region für alle Zeiten von diesem Übel befreit“ wird, wenn „das zionistische Regime seine Fehler wiederholt und neue Abenteuer beginnt.“ Das globale „Friedenslager“ erkennt in solchen Aussagen beim besten Willen keine Vernichtungsdrohungen, das iranische Atomprogramm ist ihnen ein souveränes Recht und die Aufrüstung der „Freiheitskämpfer“ von Hamas und Hisbollah ist ihnen ein Akt der internationalen Solidarität.

So ist es kein Wunder, dass der fortgesetzte Terror der Hamas mit Raketen gegen Israel und die islamistische Gängelung der Bevölkerung des Gaza-Streifens einfach ausgeblendet werden. Aus dem djiahdistischen Brückenkopf gegen Israel und die Juden weltweit, zu dem die Hamas den Gaza-Streifen gemacht hat, wird eine nach Frieden und Selbstbestimmung sich sehnende Versammlung edler Menschen, denen zu helfen Anliegen aller Humanisten weltweit sein müsse. Dass Frieden und Humanismus inzwischen zu Begriffen einer pervertierten Sprache geworden sind, hinter der sich Islamisten, Nazis, Antiimperialisten und andere Feinde der Humanität verschanzen, hat in Deutschland allen voran die Linkspartei zu verantworten. Wer sich mit Gestalten wie Norman Paech oder Inge Höger auch nur an einen Tisch setzt, wer deren Worte anders als judenfeindliche Auslassungen auf der Höhe der Zeit rezipiert, wer glaubt, dass mit diesen „Sozialisten des 21. Jahrhunderts“ auch nur diskutiert werden könne, ist schon Teil des Problems.

Wir rufen auf zu einer Kundgebung vor dem Karl-Liebknecht-Haus, der Zentrale der Linkspartei. Wir können mit unseren Mitteln den unheimlichen Aufmarsch gegen Israel nicht stoppen, aber wir können das Bündnis von Djihad und Sozialismus denunzieren. Dazu rufen wir alle auf, die nach den Ereignissen der letzten Tage ihre uneingeschränkte Solidarität mit Israel öffentlich zeigen wollen.

HUmmel-Antifa (Berlin), AG No Tears for Krauts (Halle), Mideast Freedom Forum Berlin, AG Kritische Theorie (Nürnberg), Redaktion Bahamas, Hedonistische Mitte – Brigade Mondän

Salon Bolschewique unterwegs: Die Titanic Boygroup liest im Moritzhof Magdeburg

2010-01-03T19:48:00.000+01:00

Salon-Bolschewique-Aufkleber

2010-01-01T20:21:00.002+01:00

Diesen schicken Aufkleber könnt ihr gratis bekommen. Schickt uns einen frankierten A6-Briefumschlag mit eurer Adresse und das Ganze landet umgehend in eurer Post.

Beatclub
z.H. Salon Bolschewique
PSF 1571
06814 Dessau

Vortrag und Film: Stau. Stand der Dinge.

2009-12-11T16:15:00.001+01:00

16.12./ 20 Uhr

Hardenbergcafé

Stau. Stand der Dinge.
Filmvorführung mit Einleitungsvortrag

Der Regisseur Thomas Heise hatte im Jahr 2000 im zweiten Teil seiner Dokumentation jene hallischen Nazis wieder vor die Kamera geholt, die er bereits acht Jahre zuvor in „Stau – Jetzt geht's los“ beim Saufen, Grölen und Pöbeln gefilmt hatte. Heise wollte mit der Fortsetzung zeigen, wie es um seine ehemaligen Protagonisten zu dieser Zeit stand. Unfreiwillig gelang ihm damit allerdings eine Bestandsaufnahme von Verhältnissen, in denen die Unterschiede von organisierten Nazis und ihren ganz normalen Nachbarn verschwimmen. Es sind Verhältnisse, in denen die Gewalt roh und unvermittelt zutage tritt. Der Film zeigt den tristen Alltag in Halle-Neustadt. Mittlerweile sind die Nazis von gestern älter und auch äußerlich kaum noch von anderen Neustädtern zu unterscheiden. Zu reden sein wird also über ganz alltägliche Gewalt, die sich gegen die eigene Frau, die eigenen Kinder, den Ausländer an der Ecke oder gegen den Nachbarn, der zu laut Musik hört, richtet. „Stau“ bietet Einblicke in eine Gesellschaft, in der ärmliche Gestalten ihr aussichtsloses Leben leben. Sie haben kaum eine Chance auf Verbesserung. Trotz dieser zutiefst menschenunwürdigen Umstände ist Mitleid allerdings nicht angebracht. Denn diese Menschen reflektieren nicht auf ihre Situation. Sie bemühen sich nicht um Einsicht in die irrationalen Verhältnisse. Sie machen dagegen Juden und Ausländer für ihr Unglück verantwortlich. Für sie gilt das Recht des Stärkeren, das sie stets brutal umzusetzen bereit sind. Ein NPD-Parteiausweis ist dabei ebenso irrelevant wie das Bekennen zum „Nazisein“. Dass die Situation hier in der Zone so unangenehm ist, liegt vor allem an jenen ganz normalen Jugendlichen, die so reden, denken und manchmal auch so handeln wie Nazis.

Johannes Alberti ist Mitglied des Arbeitskreises „Materialien zur Aufklärung und Kritik“.

Vortrag: Ehrenamt - Zwischen Förderantragsbusiness und freiwilligen Reichsarbeitsdienst

2009-12-01T09:56:00.000+01:00

9.12. / 20 Uhr
Hardenbergcafé

Ehrenamt – zwischen Förderantragsbusiness und freiwilligem Reichsarbeitsdienst

An allen Ecken und Enden der Republik wird gehämmert, geschraubt, gebastelt, gefegt und geschoben – freiwillig, versteht sich. Ohne Ehrenämter stünde die Bundesrepublik am Abgrund: Das Gesundheitssystem würde kollabieren, Fernverkehrsstraßen würden sich aufgrund verdreckter Krötentunnel in Lurchfriedhöfe verwandeln, und die Selbstmordrate würde infolge des Zusammenbruchs der Telefonseelsorge in die Höhe steigen. Anders als oft behauptet, ist die Ehrenamts-Offensive, die seit einigen Jahren zu beobachten ist, jedoch weniger dem Rückzug des Staates geschuldet. Sie ist vielmehr Ausdruck einer Ausweitung des Staates in die Gesellschaft. Wenn Ex-Kanzler Gerhard Schröder erklärt, dass nicht der omnipräsente, sondern der "aktive und aktivierende Staat stark" sei, wird signalisiert: Der Staat nimmt seine Aufgaben nicht zurück, sondern betreibt ihr Outsourcing – in seine jeweiligen Bürger hinein. Das Ehrenamt scheint den Rest seines philanthropischen Charakters zu verlieren und sich in einen Dienst am Staat, in eine Art freiwilligen Reichsarbeitsdienst, zu verwandeln. Doch nicht nur das: In dem Maß, in dem der Staat seine früheren Aufgaben und Befugnisse in Vermittlung über Freiwilligenagenturen, Fördertöpfe und Aktionsprogramme an die Gesellschaft delegiert, entsteht ein – durchaus lukratives – Freiwilligen- und Förderantragsbusiness. Das bisherige institutionelle Gefüge wird durch das Hauen und Stechen der verschiedenen Klüngel und Cliquen abgelöst, die um die Fördertröge konkurrieren. Welche Ursachen der aktuelle Ehrenamts-Boom hat, was sich an ihm über den gegenwärtigen Stand von Gesellschaft ablesen lässt und warum die Parole "Jetzt wird gedessauert", mit der das Bauhaus Dessau derzeit für eine neue städtische Ehrenamts- und Imagekampagne wirbt, nicht nur aufgrund der Tatsache, dass Dessau eben nicht nur für das Bauhaus und Kurt Weill bekannt ist, Schlimmes befürchten lässt, erläutert der Politik- und Medienwissenschaftler Jan Gerber.

Wiglaf Droste liest in Dessau

2009-03-01T17:21:00.000+01:00

Salon Bolschewique präsentiert: STEREO TOTAL im Interview

2009-02-01T19:34:00.001+01:00

Eine kleine Sensation: Stereo Total beehren zum allerersten Mal Dessau, und das auch noch im Rahmen des diesjährigen Kurt-Weill-Festes. Brezel Göring und Françoise Cactus sind Stereo Total, machen Musique Automatique und spielen auf jeder Party anticonformiste. Er, eleganter Crooner aber auch der Thomas Edison des Dancefloor und sie, Autorin, Schlagzeugerin und Sängerin sind so hype, hippie und happy, dass schon alle Welt, von Novosibirsk über Reykjavik bis Rio de J. in bunten Scharen zu ihren Auftritten strömte! Dass hier seit 1993 und 7 Alben deutsche und französische Musikgeschichte aufeinanderprallen, soll nicht stören – es sind ja nicht French House und Schlager, sondern Elektronikavantgarde und Chanson, die da aneinander kleben bleiben. Konnte schließlich niemand ahnen, dass dabei die merkwürdigsten, futuristischsten Hitmaschinen aus Rockabilly, heiserer Anarchopoesie, Dactylo Rock und Diskopunk ins Laufen kommen. Wir tanzen im 4-eck, wir tanzen konzentriert. Und mit Kurt Weill wird die Band folgerichtig auch das machen, was sie so einzigartig können: ihn einer Dekonstruktion und Styleconfusion unterziehen, die sich gewaschen hat.

Wir sprachen mit Françoise Cactus und Brezel Göring:

Stereo Total haben ja schon ein gewissen Faible für Coverversionen. Brigitte Bardot, Iron Maiden, Serge Gainsbourg, Die Tödliche Doris oder Vanessa Paradise sind nur einige Künstler, deren Output von euch weiterverarbeitet wurde. Kurt Weill fällt da ja etwas aus dem Rahmen?

Wenn wir ein Lieder covern, dann geht es uns immer darum, etwas völlig neues zu machen, und das Lied aus seinem ursprünglichen Kontext herauszureißen: Iron Maiden ohne Hardrock, Brigitte Bardot ohne Gainsbourg-Orchestrierung, Joe le taxi nicht von der Lolita Vanessa Paradies, sondern von einem Mann gesungen, „Wir tanzen im 4 eck“ ohne den Krach der Tödlichen Doris... Bei Kurt Weill ist das sehr schwierig, weil er schon so oft von ganz unterschiedlichen Musikern interpretiert wurde. Die Kurt Weill-Coverversionen von Pop-Musikern hören sich auch oft so an, als wollte jemand um jeden Preis etwas anspruchsvoll-hochkulturelles machen. So ein Ansatz würde bei uns natürlich stereototal aus dem Rahmen fallen.

Euer Auftritt beim diesjährigen Kurt-Weill-Fest ist ja nicht euer erstes Intermezzo mit dem Komponisten. Es gab ja die Weill-Geschonneck-Sache…

Brezel: Der Auftritt mit Erwin Geschonneck kam auf die Initiative von Kuttner zustande. Er hat damals eine Fernsehsendung produziert, und wir drei (Françoise, ich und Geschonneck) waren die Gäste. Eher spontan fragte uns Kuttner, ob wir nicht ein Lied zusammenspielen können. Für Geschonneck ist natürlich unsere Musik sehr ungewöhnlich, und für uns war sein Vortragsstil neu. Er war nicht arrogant und hat sich auf alles eingelassen, und wir fanden ihn super.

Kurt Weills Arbeiten enthalten Reminiszenzen an populärer Musik, bisweilen wird er auch als Repräsentant eines musikalischen Surrealismus gesehen. Welche Seite interessiert euch an Weill?

Wir finden besonders die Kompositionen interessant, die er selber „Songs“ nannte – in bewusstem Gegensatz zur damals gebräuchlichen Bezeichnung „Lied“. Diese Songs zitieren Jazz oder Tanzmusik und kombinieren diese Elemente mit Dissonanzen und „krummen“ Harmonien, Sexten und Septimen. Dieser spielerische, zerstörerische Umgang mit dem Material gefällt uns besonders gut.
Wir haben uns an diesen Liedern – meist aus den späten 20ern – orientiert, und haben versucht, sie im Stereo Total-Sound zu spielen. Dann kamen noch einige Stücke aus seiner Broadway-Phase dazu, denen wir versucht haben, ein ähnliches Kostüm anzuziehen. Bei den späteren Liedern ist die Musik viel leichter zugänglich, als die Texte, die er benutzt hat.
Ich finde, dass man durchaus von musikalischem Surrealismus sprechen kann, denn die Weills musikalische Zitiertechnik in den 20er Jahren ist ein sehr schlauer, nicht-verbaler Kommentar zur Zeit, und subversiven surrealistischen Konzeptionen wie „Schwarzem Humor“ verwandt. Aber ich bin kein Musikhistoriker.

Stereo Total sind international unterwegs, ihr tourt durch Island, Mexiko, Brasilien. Warum schätzt man euch dort?

1998 haben wir unsere erste Tournee durch die USA gemacht. Damals gab es ein großes Interesse an europäischer Musik, an deutscher und französischer besonders, und an elektronischer Musik. Wir waren überhaupt nicht repräsentativ – für keines dieser Genres – aber wir sind auf ein Publikum gestoßen, das sehr hungrig nach neuer Musik war. Und damals war es auf amerikanischen Clubbühnen üblich, dass da vier Jungs mit Gitarren und Schlagzeug stehen, Ausnahmen gab es sehr selten. Die haben uns wie Marsmenschen angestarrt, aber irgendwie – obwohl sie die Texte meistens nicht verstanden haben – hatten wir sehr viel Erfolg. Das amerikanische Majorlabel Geffen wollte uns unter Vertrag nehmen, aber wir haben abgelehnt und sind stat dessen zum Independentlabel Kill Rock Stars gegangen, bei dem die Rrrrrriotgirl-Bands wie Bikini Kill bekannt geworden sind.
Auf einer Tour in Amerika sind wir dann für eine Show nach Tijuana in Mexiko gefahren. Das Konzert war extrem wild und euphorisch, eigentlich so, wie Musik immer sein sollte: ein Ausnahmezustand. Danach wurden wir von einem mexikanischen Plattenlabel gesingt, das auf den blumigen Namen „Silicon carne“ hört.
Eines Tages hat und jemand aus Brasilien kontaktiert und gefragt, ob er eine Platte von uns veröffentlichen könnte und wir eine Tour dort machen wollten. Es gab zu diesem Zeitpunkt einen brasilianischen Stereo-Total-Bootleg mit einem grauenhaften Cover, das wir zuvor niemals gesehen hatten. So kamen wir nach Südamerika.
Was den Hörern in den unterschiedlichen Ländern an unserer Musik gefällt, ist wirklich schwer zu sagen. In einem Land wurden unsere Musik als „International Underground Pop“ bezeichnet, und vielleicht trifft es diese Definition: schräg, aber trotzdem verführerisch leicht hörbar, grenzüberschreitend, sowohl linguistisch als auch stilistisch...

Funktioniert die Ironie eurer Texte z.B. auch in Japan?

Wir haben das Lied „Schön von hinten“ auf Japanisch eingesungen, und die Hörer haben an den richtigen Stellen gelacht – insofern glaube ich, dass unsere Art von Ironie verstanden wird. Umgekehrt allerdings glaube ich nicht, dass wir die japanische Ironie richtig verstehen: kürzlich wurden wir gefragt, den Soundtrack für einen japanischen Sexfilm einzuspielen.

Francoise: im Musikmagazin „Intro“ führtest Du 2007 ein fiktives Interview mit Theodor W. Adorno über Jazz und leichte Musik, Experten-, Bildungs- und Ressentimenthörer. Eine Band, die vom Jugendzentrum bis zum Jazzfestival alles mitnimmt hat es ja mit fast allen diesen Typen zu tun.

Françoise: Entweder die Leute verstehen, was wir da machen, oder sie verstehen es nicht – und dann kann man ihnen auch nicht helfen. Oftmals ist aber der unerwartete Zugang, den Leute, von denen ich es gar nicht erwartet hätte, zu unserer Musik finden, sehr erfrischend. Das passiert uns oft im Ausland, wo man gar nicht voraussehen kann, wie die Leute reagieren.
Adornos Hörertypen existieren wahrscheinlich nicht in reiner Form, sondern mischen sich in jedem Musikkonsumenten. Aber seine Analyse, dass Musik ein Transportmittel für Ideologie, ein Prestigeobjekt oder ein Ruhigstellungsmittel für kritische Fragen ist, und dass Musik in den seltensten Fällen ihrer selbst willen gehört und verstanden wird, ist sicher immer noch richtig.

Wie politisch sind Stereo Total neben all der Trash- und Diskoattitüde? Bzw.: Wie viel originärer Punk ist in euch?

Ich weiß nicht, wie politisch das ist, was wir machen. Ich habe keinen Maßstab.
Wir sind unabhängig, wir haben schon immer unsere Platten bei kleinen Independentlabels veröffentlicht, wir versuchen, dass unsere feministische und anarchische Grundhaltung unsere Musik für jeden Faschisten und Polizisten ungenießbar macht, unsere Musik ist Lo-fi, unser Proberaum ist in einem ehemalig besetzten Haus, und wir spielen Benefizkonzerte für gute Zwecke.
Sind wir Punker? Wenn Du mit Punk das meinst, was es auf MTV gibt, dann würde ich sagen: Wir haben sehr wenig davon in uns.

Am Ende des Adorno-Interviews verteidigst Du Stereo Total gegen den angenommenen Vorwurf, leichte - d.h. ideologisierte - Musik zu sein; eure Musik zeige vielmehr eine Option, dass es auch anders geht. Riecht das nicht etwas nach Jusogruppe und Kirchentag?

Nein, nein, ich will anders sein.
Als wir mit Stereo Total 1993 angefangen haben, gab es kaum aktuelle Musik, die uns gefallen hat. Wir haben dann eigene Lieder aufgenommen – wie eine Mixkassette – mit Musik, wie wir sie gerne hören würden. Das war die erste Stereo Total-Platte. Wir haben ausschließlich selbstgebaute Instrumente, oder Instrumente vom Flohmarkt, die nicht mehr als 50,- Mark gekostet haben, verwendet. Unsere Musik war anders, sollte anders aufgenommen sein und anders verbreitet werden. Nicht über die Musikindustrie und Majorplattenfirmen. Wir geben uns keinen Illusionen hin. Am Ende sind wir auch ein Teil der Unterhaltungsindustrie. Aber trotzdem haben wir unsere Musik immer als etwas anderes aufgefasst: als Party Anticonformiste, wie eines unserer Lieder heißt.
So war das auch am Ende des Adorno-Interviews gemeint.
„Kirchentag oder Jusogruppe“ hingegen bedeutet für mich etwas ganz anderes: vages Ungehagen wird kanalisiert und durch Religiösität, Realpolitik und Parteiarbeit neutralisiert.

(Das Interview erschien in gekürzter Form im Programmheft des Kurt-Weill-Festivals.)

Salon Bolschewique präsentiert: Stereo Total @ Beatclub

2009-01-02T19:38:00.000+01:00

Salon Bolschewique unterwegs: Das Magdeburger Gefühl - ein Nachruf auf die deutsche Linke

2008-12-18T19:25:00.001+01:00

Vortrag und Diskussion
Das Magdeburger Gefühl – ein Nachruf auf die deutsche Linke
Donnerstag, 18. Dezember 2008, 19.00 Uhr im „Blow Up“, Otto-von-Guericke-Straße 60, Magdeburg

Magdeburg ist nicht nur die heimliche Hauptstadt der Zone – hier verdichtet sich all das, was aus Fernsehberichten über unappetitliche Orte wie Delitzsch, Schocha, Röbel oder Schkeuditz bekannt ist. Auch die Magdeburger Linke ist in ihrer übergroßen Mehrheit eine Art Brennglas der deutschen Linken. Zwar will man in der Landeshauptstadt Sachsen-Anhalts weder etwas von „Multituden“ und „Diskursen“ noch von „Gender“, „Critical whiteness“ oder „Dekonstruktivismus“ wissen – ganz zu schweigen von „kritischer“ Solidarität mit Israel. Hier hält die Mehrheitslinke, scheinbar unbeeindruckt von den bundesweiten Debatten, am klassischen Völkerkunde-Antiimperialismus, der Liebe zum Proletariat und der Parole „Tod den Zionisten“ fest. Gerade durch diese plumpe Art verraten die Magdeburger Volksfreunde allerdings immer wieder unfreiwillig, was sich hinter dem aufklärerisch und fortschrittlich daherkommenden Jargon ihrer Hamburger, Düsseldorfer oder Kreuzberger Genossen verbirgt. Die an Butler, Negri, Deleuze, Zuckermann und Co. geschulte deutsche Linke muss sich dementsprechend, wie nach zwei Überfällen auf Veranstaltungen der Israel-Solidarität im letzten Jahr geschehen, in dem Maß von der stumpfsinnigen Haudrauf-Mentalität der Magdeburger Antiimperialisten distanzieren, in dem sie deren Vorgehen gegen die Störer des linken Betriebsfriedens hinter vorgehaltener Hand gutheißt oder zumindest „verstehen“ kann. In diesem Sinn ist das „Magdeburger Gefühl“ auch ein Hamburger, Düsseldorfer oder Kreuzberger Gefühl.

Es sprechen Justus Wertmüller und Jan Gerber. Justus Wertmüller ist Redakteur der Zeitschrift „Bahamas“, Jan Gerber ist Mitherausgeber des Buches „Rote Armee Fiktion“ (Freiburg: Ça-Ira-Verlag 2007) und schreibt u.a. regelmäßig für „Bahamas“.

Im Anschluss an die Vorträge und Diskussion spielt gegen 22.30 Uhr Die Band Egotronic.

Eine Veranstaltung von „Salon Bolschewique“ (www.salon-bolschewique.de) und der „ag no tears for krauts“ Halle (http://nokrauts.antifa.net/).

Peter Siemionek: Phantasie und Vernichtung. »Momo« und die autoritäre Sehnsucht des Michael Ende

2008-12-16T19:09:00.001+01:00

Peter Siemionek hat uns freundlicherweise den seinem Referat vom 15.12. zugrundeliegenden Text (erstmals erschienen in der Bahamas vom Sommer diesen Jahres) überlassen. Alle, die seinen Vortrag gestern verpasst haben, können diesen hier nachlesen:

Peter Siemionek

Phantasie und Vernichtung. »Momo« und die autoritäre Sehnsucht des Michael Ende

In: Bahamas 55/2008

Ein Lied mehr zur Lage der Nation

Und zur Degeneration meiner Generation

Zur Unentschlossenheit der Jugend

Zur Verdrossenheit der Tugend

Zu meiner aussichtslosen Lage

Und zur Klärung der Schuldfrage

Und darum klag ich an:

Michael Ende, nur du bist schuld daran

Dass aus uns nichts werden kann

Du hast uns mit deinen Tricks

Aus der Gesellschaft ausgeXt

Mit den Eltern aller Schichten

Willst du uns vernichten

Michal Ende, du hast mein Leben zerstört

Mit diesen treffenden Worten besang die Band Tocotronic im Jahr 1995 ein Gefühl, das Leuten, die in den 80er Jahren sozialisiert wurden, durchaus vertraut sein könnte: Abscheu vor den Gängelungen und Zumutungen durch Erwachsene, die ihre friedensbewegte und ökologische Weltanschauung an ihre Zöglinge weitergeben wollten. Dirk von Lowtzow, Frontmann der Band, beklagte damals in einem Radiointerview die »ständig aufgekocht(en)« und mit den Worten »das musst du lesen« auf den »Präsentierteller gebracht(en)« Literaturempfehlungen der Bücher Michael Endes als »symptomatisch für die Zeit« der 80er Jahre. Die Aversion gegen Lehrer, die mit einem antiautoritärem »ihr könnt mich duzen« das Klassenzimmer betreten, um die von ihnen geschätzte »Alternativkultur von (…) freundlichem Zusammenleben und Phantasie« mit einem autoritärem »du musst jetzt Phantasie haben« und »Fernsehen ist eh schlecht« an den Schüler bringen, sei Auslöser für den Text gewesen. [1] Mittlerweile lässt sich die Schar der Ende-Verehrer nicht mehr auf das linksalternative Milieu eingrenzen. Es sind tatsächlich die »Eltern aller Schichten«, die ihren Kindern die Bücher des Schriftstellers nicht nur ans Herz, sondern auch auf den weihnachtlichen Gabentisch legen. Deren Lektüre muss Schülern dementsprechend nicht mehr durch Empfehlungen wollpullitragender Lehrer nahe gebracht werden. Vielmehr gehört der Autor seit etlichen Jahren zum festen Bestandteil des Literaturkanons an deutschen Schulen, seine Bücher sind als Schullektüre nahezu verbindlich geworden.

Endes größter Erfolg wurde der bei Deutschlehrern besonders hoch im Kurs stehende Roman »Momo«, seit 35 Jahren eines der beliebtesten deutschen Jugendbücher. [2] Das Buch – 1973 erstmals und mittlerweile in der 47. Auflage erschienen und inzwischen in 39 Sprachen übersetzt – wurde mehrfach verfilmt und bereits ein Jahr nach seinem Erscheinen mit dem renommierten Deutschen Jugendbuchpreis ausgezeichnet. [3] Wie kein anderes Buch wird »Momo« seit seinem Erscheinen mit der Sehnsucht nach einem besseren Leben, der Utopie von einer freien Welt und vor allem mit der lebensnahen Darstellung von Phantasie, Kreativität und Sinnlichkeit in Verbindung gebracht. Endes Geschichten beflügeln den Einfallsreichtum der keineswegs nur minderjährigen Leserschaft, so der allgemeine Grundtenor. Dabei halten solche Qualifizierungen bezogen auf Endes gesamte Produktion und gerade im Hinblick auf »Momo« noch nicht einmal einer ersten, kursorischen Überprüfung, geschweige denn gründlicher Textkritik stand. Doch die findet nicht statt. Als ob ein ungeschriebenes Gesetz existierte, welches besagt, dass über »Momo« nichts als nur gutes ausgesagt werden dürfe und mögliche Einwände schon im Keim zu ersticken wären, ist der legendäre Ruf dieses Buches seit seinem Erscheinen nahezu unantastbar. Vielleicht wagt schon deshalb keiner, auf die Drittklassigkeit des Autors und die Leblosigkeit seines Hauptwerks, seinen bedrückenden Mangel an Phantasie und die fade Schablonenhaftigkeit seiner Gestalten hinzuweisen, weil alle insgeheim wissen, dass Momo gar nicht als literarisches Kunstwerk, sondern als hochideologisches Traktat den Deutschen generationenübergreifend so unentbehrlich geworden ist. Es verwundert also nicht, dass das fürwitzige Michael-Ende-Bashing von Tocotronic schon zwei Jahre später von der Band mit Bedauern zurückgenommen und seither auch nicht mehr in die Konzertprogramme aufgenommen wurde. [4] Wahrscheinlich findet die Momo-Kritik aber auch deshalb nicht statt, weil Eltern und Lehrer, die es einem einst nahegebracht haben, mit ihrer Erziehungsleistung so durchschlagenden Erfolg hatten, dass sogar zur Kritik später Befähigte niemals vermuten würden, dass dieser Quell reiner Lesefreude ihrer Adoleszenz Gegenstand vernichtender Kritik zu sein hätte. Das mag seinen Grund auch darin haben, dass vielfach noch nicht einmal die Lektüre von Adornos »Notizen zur Literatur« die Beschäftigung mit Weltliteratur nach sich zieht, was wiederum zu der verbreiteten Unfähigkeit führt, ein ausgesprochen triviales Volksbuch aus jener scheinbar besseren Zeit, als Willy Brandt Bundeskanzler war, wenigstens im Nachhinein als den gefährlichen Schund der es ist, zu erkennen.

Mignon und Momo

Schon die Lieblosigkeit, mit der Ende seine Titelfigur gezeichnet hat, sollte misstrauisch stimmen. Missmut aber müsste aufkommen, wenn man zum Vergleich einen Blick auf eine Gestalt wirft, die Goethe vor über 200 Jahren mit sehr viel Genauigkeit, Liebe und Emphase kreiert hat, und bei der Ende offensichtliche Anleihen für seine Momo genommen hat: Michael Ende war so kühn, ausgerechnet die Mignon aus »Wilhelm Meisters Lehrjahre« als Rohstoff für Momo zu verwenden, weil er davon ausgehen konnte, dass niemand sein Geschöpf an einem Original messen würde, mit dem zumeist nicht mehr als ein zu Tode gesungenes und vielfach verballhorntes Zitronen-Lied und diffuses Herzeleid verbunden wird. Der Vergleich zwischen den Figuren Mignon und Momo lässt einen in einen Abgrund von schlechtem Geschmack und dichterischem Unvermögen schauen.

Schon bei Mignons erstem Erscheinen tritt eine Figur in die Romanhandlung ein, die mit Geheimnissen, Rätseln und einer sonderbaren, feierlichen Fremdheit eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf den Romanhelden ausübt, der sich ihr nicht entziehen kann. Die Kindfrau Mignon ist zwischen 12 und 13 Jahren alt, und auf den ersten Blick wird nicht ganz klar, ob sie Knabe oder Mädchen ist. Goethe zeichnet sie als reizvolles Geschöpf, das Sinnlichkeit, Wehmut und Trauer, Unschuld und leidenschaftliches Begehren in sich vereint. Mignons Sehnsucht nach Italien, dem Land ihrer Herkunft, von dem ihr seit ihrer gewaltsamen Verschleppung durch eine Gauklerbande nur die dunkle Ahnung einer glücklichen Kindheit blieb, vermischt sich mit ihrer ebenso unerfüllbaren, mehr ahnungsvollen als bewussten Sehnsucht nach Wilhelm, der ihr nur väterliche Liebe zu geben bereit ist. Von ihrer brennenden Begierde wird sie verzehrt, und sie stirbt an gebrochenem Herzen.

Momo taucht ebenso plötzlich wie Mignon im »Wilhelm Meister« in Michael Endes italienischer Stadt auf. Um sie ranken sich jedoch keine Geheimnisse, denn sie hat einfach keine Geschichte. Während Mignon über ihre Herkunft schweigt, die Neugier über ihre rätselhafte Fremdheit vom Autor durch Andeutungen und kleine Hinweise genährt und erst am Ende der Geschichte vollends befriedigt wird, wird das Geheimnisvolle und Faszinierende, das Momo umgebe, lediglich behauptet, ohne dass der Autor zur Begründung mit einem außergewöhnlichen Schicksal aufwarten würde. Wo keine Vergangenheit ist, fehlt die Persönlichkeit und entsprechend gelingt Ende nicht mehr als die Beschreibung eines charakterlosen, langweiligen und kontaktgehemmten Mädchens, ohne besondere Eigenschaften, einer Person also, von der unmöglich die unterstellte Faszination auf ihre Umgebung ausgehen kann. Lediglich ein Merkmal zeichnet sie aus: sie hört sich die Probleme der Leute immer geduldig an, was in Zeiten, in denen immer mehr Leute gegenüber Wildfremden ihr Innerstes nach außen kehren, noch nicht einmal eine Eigenschaft ist. Auch von Sinnlichkeit und Sexualität findet sich bei Momo keine Spur. Sie ist zwar etwa im gleichen Alter wie Mignon, wird aber völlig geschlechtsneutral geschildert. Da ist weder Begehren noch die Fähigkeit, andere zu bezaubern (Mignon ist dagegen zum Beispiel eine faszinierende Sängerin); im Vergleich zu Momo verfügt selbst Astrid Lindgrens Pippi Langstrumpf über mehr Koketterie, Reiz, Witz und Charme. Momo ist nicht mehr als die Projektionsfläche für das Manifest eines anthroposophischen Ideologen, der geahnt haben muss, dass er mit einer reinen Erbauungsschrift nur einer jener belächelten Idealisten geworden wäre, die ihre autoritären Sehnsüchte zur Menschheitsbeglückung im Selbstverlag herausbringen.

If the kids are united...

Ende ist von dem Wunsch nach einer harmonischen, widerspruchslosen und konfliktfreien Gemeinschaft umgetrieben, die den Einzelnen unter ihre wärmenden Fittiche nimmt und ihn vor den Zumutungen der bösen Welt zu schützen hat, und da Gemeinschaft ohne Führer nicht zu haben ist, fällt Momo diese Aufgabe zu. Sie ist die Verkörperung von Sinnstiftung, die Erkenntnis und Selbstreflexion von vornherein abwehrt. Ihre Funktion besteht darin, ein sich zeitgleich mit ihrer Ankunft in einem Wohnbezirk der Stadt wundersam konstituierendes Kollektiv zusammenzuhalten. Das gelingt durch ihr »übernatürliches« Talent: das Zuhören. Durch ihre bloße Anwesenheit lösen sich Streitereien in nichts auf und der Frieden kehrt in die Gemeinschaft zurück. Droht einer einmal an seiner eigenen Ohnmacht zu verzweifeln, sorgt Momo dafür, dass diese schmerzhaft aufblitzende Erkenntnis sofort einer die Harmonie wieder herstellenden Lüge weicht. Ihr gelingt es, den Abweichler ins Kollektiv zu reintegrieren, denn sie stiftet neue Hoffnung und spendet Kraft zum Durchhalten: »Und wenn jemand meinte, sein Leben sei ganz verfehlt und bedeutungslos und er selbst nur irgendeiner unter Millionen, einer, auf den es überhaupt nicht ankommt und der ebenso schnell ersetzt werden kann wie ein kaputter Topf – und er ging hin und erzählte alles der kleinen Momo, dann wurde ihm, noch während er redete, auf geheimnisvolle (!) Weise klar, dass er sich gründlich irrte, dass es ihn, genauso wie er war, unter allen Menschen nur ein einziges Mal gab und dass er deshalb auf seine besondere Weise für die Welt wichtig war.« (Ende 2005, S. 15)

Die Gemeinschaftsvorstellung in Michael Endes Roman steht im krassen Gegensatz zu jenen Kinderbanden, die in der Kinder- und Jugendliteratur so häufig anzutreffen sind. Erscheint dort die kindliche Gemeinschaft oftmals als Notwendigkeit, sich gegen die triste und langweilige, mitunter auch bedrohliche Welt der Erwachsenen zu behaupten, ist dieser Widerspruch bei Ende schlichtweg nicht existent. Vielmehr zeichnet er eine kleine Welt, in der es Kinder, die das Bedürfnis haben, sich von Erwachsenen abzugrenzen, gar nicht erst gibt. Ein Generationskonflikt wird somit im Buch gar nicht erst möglich. »Mit den Eltern aller Schichten/ willst du uns vernichten«, sang Tocotronic und hat damit recht gut erkannt, dass es bei intergenerativen Pädagogikveranstalten gleich welcher Art um die Auslöschung von Kindheit durch die brutalst mögliche pädagogische Zurichtung ganz kleiner Menschen zu alters- und geschichtslosen Mitgliedern einer freudlosen Gesellschaft geht, der »Degeneration einer Generation« und eines ganzen Lebensabschnitts eben.

Die Zementierung der schlechten Zustände

Neben der Mär von der ach so phantasievollen literarischen Welt des Michael Ende wird eine weitere Lüge in Hinblick auf »Momo« ständig aufs Neue kolportiert. Ende würde, so kann man von seinen begeisterten Anhängern immer wieder hören, in »Momo« eine Gesellschaft entwerfen, die über die jetzt bestehende hinausweise. Im Buch hätte er die Utopie von einem besseren Leben verwirklicht, das mit etwas Gemeinsinn im Hier und Jetzt durchaus auch realisiert werden könne. Wie dürftig die Endesche Utopie tatsächlich ist, offenbart sich am Schluss des Buches. Das Happy End gestaltet sich, nachdem Momo das Böse besiegt hat, so: »Und in der großen Stadt sah man, was man seit langem nicht mehr gesehen hatte: Kinder spielten mitten auf der Straße und die Autofahrer, die warten mussten, guckten lächelnd zu und manche stiegen aus und spielten einfach mit. Überall standen Leute, plauderten freundlich miteinander und erkundigten sich ausführlich nach dem gegenseitigen Wohlergehen. Wer zur Arbeit ging, hatte Zeit, die Blumen in einem Fenster zu bewundern oder einen Vogel zu füttern. (…) Die Arbeiter konnten ruhig und mit Liebe zur Sache arbeiten, denn es kam nicht mehr darauf an, möglichst viel in möglichst kurzer Zeit fertig zu bringen. Jeder konnte sich zu allem so viel Zeit nehmen, wie er brauchte und haben wollte, denn von nun an war ja wieder genug davon da.« (Ebd., S. 296) Es ist keine Utopie, die Ende da zeichnet; es gibt kein befreiendes Moment, nichts, was auch nur ansatzweise über die bestehende Ordnung hinausweisen würde. Ende schreibt lediglich die bestehenden Verhältnisse fort und gibt vor, dass dem sinnlosen Treiben und Getriebensein mit ein wenig mehr Gemütlichkeit, Zeit und einem klein Bisschen weniger Hektik der Sinn doch noch einzuhauchen sei. Letztlich fällt Ende noch weniger ein, als Heinrich Böll zehn Jahre vor dem Erscheinen »Momos« in seiner »Anekdote zur Senkung der Arbeitsmoral«, einer Ironisierung der alltäglichen Jagd nach Geld und Erfolg im Wirtschaftswunder-Deutschland, vorzubringen vermochte. Bölls Bild vom (natürlich italienischen) Fischer, der zufrieden mit sich und der Welt dösend am Hafen liegt, ohne den Ehrgeiz, mehr zu erwirtschaften, als er von der Hand in den Mund braucht, ist wenigstens als Widerwort gegen einen Touristen, der ihn zu mehr Leistung anspornen will, sympathisch. Problematisch wird die Parabel dort, wo nicht nur entgegen der tatsächlichen Verhältnisse behauptet wird, dass in südlicheren Gefilden wegen permanent schönen Wetters und überquellender Fanggründe der Kampf ums physische Überleben obsolet sei. In der Fischerfigur taucht zugleich einer auf, der mit seiner überreichlich vorhanden freien Zeit offensichtlich nichts anzufangen weiß, also weder sich selber noch anderen Vergnügen zu bereiten vermag. Aber immerhin: Bölls italienischer Fischer hat nicht vor, andere an seinem Wesen genesen zu lassen.

Ende ist viel realistischer und damit bösartiger als Böll in seinem Gleichnis vom Fischer, den weder Ehrgeiz noch sine Fru anspornen. In »Momo« herrscht eine zutiefst deutsche Vorstellung von Arbeit vor, die um ihrer selbst Willen betrieben wird, was die Momo-Italiener auf intensive Suche nach dem Sinn ihrer täglichen Plackerei gehen lässt. Arbeit erscheint in Momos Gemeinschaft nicht als von den Verhältnissen aufgezwungene Notwendigkeit, um die eigene körperliche Existenz zu sichern, sondern als identitätsstiftend für die Einzelnen. Diese haben sich nach Endes Vorstellungen ruhig und fügsam ins gesellschaftliche Ganze einzupassen und aus ihren miesen und unterbezahlten Jobs gefälligst Sinn und Freude zu ziehen. Sie dürfen, als Belohnung dafür, dass sie die Verhältnisse nicht in Frage stellen, auch mal etwas langsamer und gemächlicher vor sich hin werkeln. Sinnbild dieses Arbeitsethos’ ist die Figur des Straßenkehrers. Beppo, der »seine Arbeit gern und gründlich« tat und »wusste«, dass »es (...) eine sehr notwendige Arbeit« war, bringt Endes Vorstellungen folgendermaßen auf den Punkt: »Man darf nie an die ganze Straße auf einmal denken (…). Man muss nur an den nächsten Schritt denken, an den nächsten Atemzug, an den nächsten Besenstrich. (…) Dann macht es Freude; das ist wichtig, dann macht man seine Sache gut. Und so soll es sein.« (Ebd., S. 37f.). »Der Weg ist das Ziel!«, hatten italienische Faschisten in den frühen 20er Jahren ihr futuristisches Programm vom ständig angespannten, dynamischen Volkskörper überschrieben. Heute ist die Beppo-Ideologie schon lange nicht mehr die von Straßenkehrern oder Mussolinis Schlägertrupps, sondern die von anthroposophisch geschulten deutschen Führungskadern, die beim autogenen Training genauso wenig an »die ganze Straße« denken wie bei ihren Leitungsaufgaben oder beim Radsport. Ruhig atmen, in kleinen Schlucken drei Liter Wasser am Tag nieder machen und den demenzkranken Vater schrittweise aufs Heim vorbereiten, das macht Freude, dann macht man seine Sache gut.

Es verwundert wenig, dass in Endes Buch Luxus und Wohlstand als verdammenswert gelten. Momos Freunde sind zwar arm, aber dafür umso glücklicher. Die Leser, die lernen sollen, wie die sprichwörtlichen Schuster bei ihren Leisten zu bleiben, erfahren anhand verschiedener Protagonisten des Buches, dass materieller Reichtum das »Leben immer ärmer, immer gleichförmiger und immer kälter« (Ebd., S. 78) werden lässt. Die Allgemeinplatz gewordene Binsenweisheit vom charakterverderbenden Geld wird von Momos Freund Gigi formuliert, dessen Traum von Wohlstand und Ruhm in Erfüllung ging: »Ich sage dir eines (…), das Gefährlichste, was es im Leben gibt, sind Wunschträume, die erfüllt werden.« (Ebd., S. 230) Denn wahres Glück lässt sich nicht in materiellen Gütern finden, sondern nur in der Gemeinschaft: »Es gibt Reichtümer, an denen man zugrunde geht, wenn man sie nicht mit anderen teilen kann.« (Ebd., S. 237) Ende denunziert nicht etwa die Vorstellung, Glück ließe sich erreichen, wenn man nur eifrig und verbissen genug an der eigenen Karriere und dem damit verbundenen gesellschaftlichen Aufstieg bastele. Ihm geht es vielmehr darum, dem Wunsch nach Veränderung selbst seine Berechtigung abzusprechen, und der drückt sich zunächst in dem Ehrgeiz aus, Armut und Elend hinter sich zu lassen. In diesem Ehrgeiz sieht Ende zu Recht die größte Bedrohung für seine Gemeinschaftsutopie – die man heute »gewachsene soziale Milieus« nennt und erfolglos unter Naturschutz zu stellen versucht – begründet.

Das Netz der Blutsauger

Und so zieht Momo aus, um das zu bekämpfen, was seiner zersetzenden Wirkung wegen als das Böse schlechthin gebrandmarkt wird. Es sind die grauen Herren, die nicht nur als Angestellte eines Bankinstituts mit dem Geld identifiziert werden, sondern auch mit eleganten Autos und guten Anzügen die Moderne repräsentieren. Sie – die von außen in die heile Welt der Endeschen Phantasie einbrechen wie »ein Schatten, der wuchs und wuchs« (Ebd., S.43), einem Krebsgeschwür gleich in die Gemeinschaft hineinwuchern, sich »unauffällig (...) im Leben der großen Stadt und ihrer Bewohner festgesetzt« (Ebd., S. 62) hatten – sind der teuflische Gegenentwurf zu Momos Gemeinschaft. Während es vor der Ankunft der Bösewichter in der Stadt ruhig und beschaulich zuging, verwandelt sich diese Gemütlichkeit mit der Ankunft der grauen Herren in Hast. Sie »huschten« (Ebd., S. 149) umher und gingen »rastloser Tätigkeit« (Ebd., S. 87) nach, die Menschen werden unter ihrem Einfluss »nervöser und ruheloser« (Ebd., S. 75), und eine »blinde Besessenheit« (Ebd.) befällt sie.

Den Einfluss der grauen Herren – der die naturwüchsige Gemeinschaft im alten, eher dörflichen Stadtviertel zerstört, ihre Mitglieder anstiftet, ihrem Herkunftsort den Rücken zuzukehren und sie, vereinzelt und auf sich gestellt, in die große, ständig wachsende Metropole hinausschleudert – kann sich Ende dann auch nur als groß angelegte Verschwörung vorstellen. Die grauen Herren verstanden es, sich »auf unheimliche Weise (…) unauffällig zu machen«, »im Geheimen (zu) arbeiten« (Ebd., S. 43) und so ihrem »Geschäft nach(zu)gehen« (Ebd., S. 106), auf das sie sich so gut verstanden, »wie Blutegel sich aufs Blut verstehen« (Ebd., S. 61). Sie sitzen im Verborgenen und weben die Fäden, in denen die Menschen sich wie Fliegen zappelnd verfangen: »Das Netz, das sie über die große Stadt gewebt hatten, war (...) dicht und – wie es schien – unzerreißbar.« (Ebd., S. 207) Ende ist zwar einfallslos, aber in der Beschreibung und Charakterisierung des Typus des geldgierigen Geschäftemachers äußerst beredt. Neben der mehrfachen Verwendung des Verbs »raffen«, rundet Ende die Beschreibung der grauen Herren mit folgender Darstellung ab: »Sie trugen runde steife Hüte auf den Köpfen und rauchten kleine aschenfarbene Zigarren.« (Ebd., S. 44)

Das Werkzeug der Vernichtung

Im Gegensatz zu Mignon tritt Momo nicht als handelndes, mit einem eigenen Willen ausgestattetes Subjekt der erzählten Geschichte auf. Alles geschieht ohne ihr nennenswertes Zutun; sie hat nahezu keine eigenen Bedürfnisse, die sie zum Handeln im eigenen Interesse verleiten könnten. Sie ist so identisch mit der Gemeinschaft, dass sie nur dann zufrieden und glücklich sein kann, wenn diese reibungslos funktioniert. Momo ist nicht Individuum, sondern willenloses Instrument des Schicksals. Der hässliche und autoritäre Kern der Endeschen Vision tritt in der Figur von Meister Hora zutage, dieser gottgleichen, gütigen Vaterfigur, die immer weiß, wo’s langgeht, die alle Antworten parat hat und Momo auf ihre Mission schickt. Hora klärt Momo über den wahren Charakter und die schändlichen Ziele der grauen Herren auf und schärft ihr ein, dass sich »die Menschen (...) von diesen Plagegeistern befreien« (Ebd., S. 270) müssten.

Während in spannenden Kinderbüchern der Held durch Klugheit und Witz, Einfallsreichtum und Raffinesse den Bösewichtern immer fair das Handwerk legt, sie verjagt, oder sie gar durch Überzeugungskraft von ihren finsteren Plänen abbringt und vom Bösen zum Guten bekehrt, geht es in »Momo« um etwas ganz anderes. Zur physischen Vernichtung des als Gemeinschaftszersetzer und -schädling stigmatisierten Gegners gibt es keine Alternative; sie ist »die einzige und letzte Möglichkeit«, wie Hora Momo gegenüber betont. (Ebd., S. 272) Momo ist die vom Schicksal Auserwählte, eine von kosmischen Mächten gesandte Erlöserin, die allein in der Lage ist, »Stimmen aus undenkbaren (!) Fernen und von unbeschreibbarer (!) Mächtigkeit« (Ebd., S. 181f.) zu hören. Sie ist das von Ende ersehnte Werkzeug der Vernichtung, das ohne die geringste Spur von Gnade und Erbarmen den totalen Feind auslöscht.

Italiensehnsucht und Artenschutz

Die Frage, wen Ende vor den grauen Herren schützen möchte, lässt sich beantworten, wenn man sich vor Augen führt, wo die Handlung von »Momo« angesiedelt ist. Es ist Mignons Herkunftsland, in dem er seine Figuren in Aktion bringt und in das er 1970 seinen Hauptwohnsitz verlegte. Endes Italiensehnsucht ist eine ordinär deutsche. Er halluziniert sich Italien als einen Hort der Ursprünglichkeit, an dem sich – um es im Jargon seiner Fans auszudrücken – der Mensch noch nicht von sich selbst entfremdet hat. Die Charakterisierung der Figuren in »Momo« offenbart, wie sehr Italien als geographischer und ideeller Ort allein der Endeschen Sehnsüchte fungiert und anders als bei Goethe keine Entsprechung im wirklichen Italien hat. Im Momo-Italien herrscht noch echte Gemeinschaft, Solidarität und kollektive Wärme, hier kann sich der Einzelne noch sicher vor den Zumutungen der Individuation und Vereinzelung wähnen. Ende schreibt den Italienern einen Nationalcharakter zu, der sich in nichts von den platten und dümmlichen So-sind-Land-und-Leute-Beschreibungen alternativer Italienreiseführer unterscheidet. Er zeichnet die Italiener als lebenslustige und sonnige Gemüter, immer fröhlich, grundehrlich und genügsam von Natur aus. Mit anderen Worten: Momos Freunde sind im Grunde naive und unschuldige Kinder, letztlich liebenswerte Tölpel, die, weil sie niemandem etwas Böses antun können und wollen, Gefahr laufen, ahnungslos und blind in die durch die grauen Herren personifizierte Gefahr zu rennen. Es sind »einfache Leute« und Träumer, wie der Friseur Fusi, der Maurer Nico und der Restaurantbesitzer Nino, die leicht um ihre Identität gebracht werden können und also schutzbedürftig sind – nicht zuletzt vor falschem Begehren in sich selbst. Momo tritt als Artenschützerin auf, die den »Italienern« zeigen soll, wie sie ihren von Ende imaginierten »Volkscharakter« gegen wurzellose Gesellen verteidigen können. Solch fragwürdiges Kontrastieren von ursprünglicher, »menschlicher« Vorstadt mit kalten Neubaukolossen ist seit den späten 50er Jahren auch in der italienischen Literatur und mehr noch im Film anzutreffen, vermag aber wegen der genau und häufig auch ironisch gezeichneten Charaktere und der stringent erzählten Geschichten in der Regel als bloße ideologische Zutat das Kunst- oder häufiger Kulturbetriebsprodukt selber nicht nachhaltig zu beschädigen. Italiener mögen von deutscher Ideologie überreichlich gekostet haben, eine so hanebüchene Selbstcharakterisierung wie Ende sie vorgenommen hat, verböte ihnen schon die bloße die Selbstachtung.

Was Mignon von Momo unterscheidet – und damit Goethes Italien von dem Michael Endes –, ist der Gegensatz von regressiver Sehnsucht, die doch nichts weiter will, als an einen niemals existenten Ort verklärter Kindheit zurückzukehren, und einer Sehnsucht, die sich eine Ahnung von der Möglichkeit der Versöhnung von Sinnlichkeit und Zivilisation bewahrt hat. Endes Italienbild hat nichts mit der Sehnsucht Goethes nach dem »Land, wo die Zitronen blühn«, gemein, dem es eben nicht um rohe Natur, Ursprünglichkeit und traditionelle Bindungen an Sippschaft und Boden zu tun war. Schon allein der Verweis auf die Zitronenbäume deutet auf eine Vorliebe für Kulturlandschaften statt für deutschen Wald. Die Sehnsucht erscheint bei Goethe als etwas Unauflösbares, das auf keinen Fall preiszugeben ist. Mignons Sehnsucht bleibt unerfüllt und unerfüllbar, würde sie eingelöst werden, wäre es endgültig vorbei mit dem Zauber, der von ihr ausgeht. Mignon stirbt und mit ihrem Tod bleibt ihre Sehnsucht als eben auch bittere Erinnerung an das erst noch einzulösende Glücksversprechen schmerzlich bestehen. Von Momo hingegen bleibt am Ende nichts übrig. Da sie ihre Mission erfüllt und mit der Ausrottung der grauen Herren zugleich die Aussicht auf einen Zustand jenseits der schlechten Verhältnisse vernichtet hat, verliert sie ihre Funktion und könnte sich ebenso wie ihre Feinde ins Nichts auflösen.

Pädagogik des Wahns

»Was will uns der Dichter damit sagen?« Diese Frage beschäftigt heute noch wie seit Generationen deutsche Pädagogen, gleich ob sie den Schülern ein Meisterwerk wie »Wilhelm Meisters Lehrjahre« oder ein Machwerk wie »Momo« andienen. Hat man bei Goethe immerhin noch einige lästige Fragen ästhetischer Natur abzuarbeiten, darf man sich also auf Handlung und Botschaft allein nicht beschränken, zumal die Botschaft des Wilhelm Meister irgendwie vertrackt, ja eigenartig vage und doppeldeutig ausfällt, so bietet sich die Ausdeutung Momos wie ein Befreiungsschlag an: Mit Momo sagen, was man sich über Dichtung und Wahrheit immer schon so gedacht hat. Wirft man einen Blick in das wohl wichtigste Handwerkszeug von Deutschlehrern, mit dessen Hilfe sie den von den Kultusministerien empfohlenen Literaturkanon pädagogisch aufbereitet an die Schüler bringen – in diesem Fall also in die Lehrerbegleitliteratur zu Endes »Momo« –, wird man feststellen, dass der regressive Wahn des Kinderbuchautors zwar höchst differenziert gedeutet, jedoch zutiefst affirmativ geteilt wird. Dietrich Steinbach, Autor zahlreicher literaturdidaktischer Schriften, spricht in einem Lehrerbegleitheft [5] mutig aus, was er immer schon gegen Goethe und Konsorten vortragen wollte, aber nicht darf, und bringt im uneingeschränkten Lob Michael Endes »positiv« zum Ausdruck, dass er das autonome Kunstwerk und seine Aura nie verstanden, aber immer schon verachtet hat: Endes Bücher würden »keineswegs allein in der frei stehenden Schönheit ihrer ästhetischen Existenz ruhen«, sondern sie »verkünden Lehren«. (Ebd., S. 9) Die Lehre, die aus »Momo« zu ziehen sei, ist die der »Heilung des Menschen durch die Rettung der ihm zugemessenen individuellen Zeit«. (Ebd.) In diesem Sinne sei »Momo« ein »Buch des Widerstandes gegen die Vernichtung der individuellen und subjektiven Zeit (…) durch die vermeintlich objektive ökonomische und zweckrationale Zeit, die allein der Beschleunigung und dem Mehrwert des Produktionsprozesses gehorcht.« (Ebd., S. 19) Seine Kollegin Astrid Gathmann wird im gleichen Heft noch drastischer. [6] Momo kämpfe »gegen die lebensvernichtenden Kräfte der Gleichgültigkeit, Passivität, Dummheit, Leere, die dem Menschen auflauern wie Räuber in der Nacht«. (Gathmann, S. 25) Auch sie warnt vor tödlichen Anschlägen auf die Zufriedenheit: »Die Flucht in die Zukunft und die vorauseilende Begierde, immer mehr haben oder sein zu wollen, töten das Bewusstsein für das Hier und Jetzt.« (Ebd., S. 23) Doch es gibt ja Momo, die stellvertretend für uns alle »gesellschaftliche Zwänge (…) mutig bekämpft« (Ebd., S. 22), indem sie ausgerechnet das »Hier und Jetzt« affirmiert und es sich und ihren Freunden verbietet, von einer Flucht in ein »Draußen, irgendwann später« wenigstens zu träumen. »Ihren Traum vom Leben« sieht Astrid Gathmann zusammen mit Momo in einer bescheidenen Existenz verwirklicht, in der nicht »äußerer Glanz oder äußerer Schein, sondern Wahrhaftigkeit und Intensität (…) wichtig sind«. (Ebd.) Wo allein könnte der Quell solcher in sich ruhenden Innerlichkeit liegen? Es kann nur der Deutschen mythische Urheimat sein, wo stille Veilchen über stolze Rosen den Sieg davon tragen und nur die ganz stillen Wasser als tief gelten. In jener Welt also, wo angeblich weder Ehrgeiz noch falsches Begehren den Menschen zum Opfer künstlicher Paradiese, mithin ihm wesensfremder Verhältnisse machen: »Momo verkörpert die Sehnsucht nach etwas Vergangenem, nach authentischem, einfachem, ehrlichem Leben, dessen Gesetze von der Freiheit und den vielfältigen Möglichkeiten eines menschlichen Daseins Kunde geben.« (Ebd., S. 23) Im Roman ließe sich »ein utopischer Entwurf einer Gesellschaft« (Ebd., S. 24) finden, in der nicht »Angst und Hetze und Perfektion (…) die herrschenden Maßstäbe (sind), sondern Gefühle wie Freude, Brüderlichkeit, Geborgenheit in einer Gemeinschaft freier Menschen«. (Ebd., S. 25) Vor der Gefährdung solcher Geborgenheit kann nicht schrill genug gewarnt werden. »Die Bedrohung der Freiheit ist vielfältig. In welchen Erscheinungsformen sie uns begegnen kann, verdeutlicht Ende in den grauen Herren. Sie sind unsichtbar und doch Wirklichkeit. Sie sind die Allegorie des Bösen, das die Freiheit und das Leben der Menschen vernichtende Potenzial, das im Menschen selber steckt. Es ist konkret, es kann tödlich sein.« (Ebd., S. 24) Gegen diese imaginierte tödliche Bedrohung hilft nach Ansicht Gathmanns nur eines: selbst ein wenig wie die Romanfigur zu werden, und wie diese »nach innen, in den Herz-Innenraum« zu hören. (Ebd., S. 22) Man kann nur hoffen, dass die Kinder von Frau Gathmann für sich rechtzeitig Tocotronic entdeckt haben und gegen das regressives Bedürfnis ihrer Mutter nach ewig währender Infantilität, die sie ihnen aufherrschen wollte, erfolgreich polemisiert haben. Denn gegen Leute, die die »Wahrheit und (…) Wahrhaftigkeit des Kindseins« in einer »Stärke« erkennen, »die aus dem Mut zur Phantasie erwächst« (Ebd., S. 24), bestehen Kinder nur unter Aufbietung eines Höchstmaßes von Selbstverteidigung. Alle Mittel der Subversion, von der Playstation bis hin zur exzessiven Nutzung der Kinder-Chatrooms im Netz sind Ausdruck legitimer Notwehr gegen die Zumutungen, die Christiane Michaelis [7], Autorin eines anderen Lehrerbegleitheftes zu »Momo«, den Kindern andient. Sie agitiert gegen die verdorbene Phantasie des »Lügner(s) Girolamo, der seine Geschichten kommerziell ausschlachtet, um sich seinen Traum von Ruhm und Reichtum zu erfüllen. Doch diese Geschichten haben mit kreativ-originärer Fantasie nichts mehr zu tun.« (Michaelis, S. 13) Gegen diese von Ruhmsucht und Profitgier verdorbene Phantasie breitet sie schon einmal jene Folterwerkzeuge sprachlicher Verderbtheit und rigorosen Verbots aus, mit denen versucht wird, die Kindheit »auszuixen«: »Positiv-produktive Fantasie ist unabhängig von materiellen Gütern und frei von zweckorientiertem Handeln. Dies verkörpert Momo insbesondere durch ihr unkonventionelles Aussehen und ihren inspirativen Einfluss auf die Kreativität ihrer Freunde (…). Moderne Spielsachen (…) oder die kommerzielle Vermarktung von Geschichten wirken dagegen kontraproduktiv, denn sie beschränken die Freiräume der Fantasie und verursachen durch mechanisch-künstliche Stereotypie eher Langeweile.« (Ebd., S. 13f.)

Erziehung und Barbarei

In seinen pädagogischen Reflexionen aus den 60er Jahren, knüpfte Adorno die Hoffnung, dass die Einrichtung zivilisierter Verhältnisse in der postnazistischen Bundesrepublik möglich sei, an die schulische Erziehung, wenngleich er sich durchaus bewusst war, dass sich diese Hoffnung an etwas zutiefst Prekäres heftete. [8] »Sicherlich ist, solange die Gesellschaft die Barbarei aus sich heraus erzeugt, zum Widerstand dagegen die Schule nur minimal fähig.« (Ebd.) Jedoch unter der Voraussetzung einer geübten »Kritik am Erziehungsprozeß selbst, der (…) bis heute im allgemeinen misslingt« (Ebd., S. 81), also unter der Voraussetzung, dass auf die barbarischen Momente, die in der Erziehung angelegt sind, reflektiert würde, könnte Schule »unmittelbar auf die Entbarbarisierung der Menschen hinzuarbeiten«. (Ebd., S. 86) Die Begeisterung für Endes »Momo« von Lehrern, die im Literaturunterricht in miserablem Deutsch gegen die autonome Kunst wettern, die ihnen in der »frei stehenden Schönheit ihrer ästhetischen Existenz« als mindestens so artfremd erscheint, wie Girolamos »Lügengeschichten«, bekräftigen die Zweifel Adornos daran, dass seine Kritik bei ihren Adressaten etwas bewirken könnte. Die in der Lehrerbegleitliteratur zu »Momo« herauspräparierten Unterrichtsentwürfe und -ziele laufen auf die unhinterfragbare Identifizierung der Schüler mit dem »Hier und Jetzt« in seiner missvergnügten, ideologischen Variante hinaus, dem Appell an die Einrichtung einer widerspruchsfreien und damit vollends autoritären Gemeinschaft. So sollen schon die Grundschüler bei der gemeinschaftlichen Lektüre des Romans »Momo« lernen, dass »gemeinsames Lesen (…) Spaß« mache, um »über das Lesevergnügen (…) den Zauber gemeinsamen Zuhörens und Erlebens« zu »erfahren«. (Gathmann, S. 26) Diese »Erfahrungen« sollen ihnen vermitteln, wie »wichtig« für den Einzelnen der »Zusammenhalt in der Gruppe«, also einer »Gemeinschaft, in der einer dem anderen am Herzen liegt«, zu sein hat. (Ebd., S. 29) Sekundarschülern wird nahegelegt, dass egoistisches Verhalten und das Streben nach »Reichtum und Erfolg« (Michaelis, S. 11) schlimme »Konsequenzen (…) sowohl für den Einzelnen (Verlust der Identität) als auch für die Gemeinschaft (Momo verliert einen Freund)« hat. (Ebd., S. 52) Angesichts einer praktizierten Gemeinschaftserziehung, die ihre wesentlichen Motive aus einem antisemitischen Kinderbuch zieht, wirken Adornos Forderungen nach einer »Erziehung zur Entbarbarisierung«, die in erster Linie Aufgabe von Schule sein sollte, scheinbar naiv. Und doch sind sie gegen Lehrer, die mit »Momo« in der Hand die gesamtgesellschaftliche Regression beschleunigen, aktueller denn je. Die professionellen Lehrer in ihrer Mehrheit kommen als Adressaten dieser Kritik, gar als Akteure, die in ihrem Bereich aktiv gegen den Rückfall in die Barbarei kämpfen würden, allerdings nicht in Betracht. Eine Erziehung gegen »Momo« wird sich notwendig gegen die Schule zu richten haben.

C. und A. gewidmet, die Michael Ende totgesungen haben. Für wertvolle Hinweise danke ich Justus Wertmüller.

Anmerkungen

1 Nachzulesen unter: http://www.tocotronix.de/lesezeichen/aufsatz_dirkvspostoptimisten.php.

2 Michael Ende: Momo oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte. Ein Märchen-Roman. Schulausgabe mit Materialien. 47. Aufl., Stuttgart 2005.

3 Der Preis wurde 1981 in Deutscher Jugendliteraturpreis umbenannt, dessen Sieger, nur soviel am Rande, neben dem Preisgeld eine Bronzeplastik erhalten, die Endes Romanfigur Momo nachgebildet ist.

4 Nachdem die ansonsten völlig humorresistente taz im August 1995 den Tod Michael Endes mit einem Abdruck des Tocotronic-Textes angemessen gewürdigt hatte, bewies die Band, dass es mit ihrer Kritik nie wirklich ernst war. Auf einmal wollte man alles gar nicht mehr so gemeint haben und selbstverständlich sei man völlig missverstanden worden. Die Aktion der taz sei »total drastisch« und »blöd« gewesen, so Lowtzow in einem Interview aus dem Jahr 1997. »Das ist genau so ein Beispiel dafür, daß was man ganz ernst und ganz traurig meint dann so als Schenkelklopfer mißverstanden wird. (…) Da stirbt der Mann, und dann hat so eine Zeitung nichts Besseres zu tun als zu denken: Höhö, das paßt ja jetzt super. Also den Tod von dem Mann haben wir nun wirklich nie gewünscht.« Er und die anderen Bandmitglieder hätten die Bücher Endes damals genossen und es »ging in diesem Stück eben auch nicht darum, ein Haßpamphlet zu verfassen, sondern sich zu erinnern, was einen in der Kindheit eigentlich geprägt hat.« Bezeichnenderweise ist besagter Song seit Endes Tod auf keinem Konzert der Band mehr zu hören: »Wir spielen das überhaupt nicht mehr – aus Pietätsgründen!«, so die Aussage des Sängers auf einem Konzert in Bremen am 25.10.1997. Dass die Band von Michael Endes Werken nicht nur geprägt wurde, sondern mittlerweile in seine Fußstapfen getreten ist, wird deutlich, wenn man sich ihre Aussagen zum neuen Album betrachtet. Gelang es ihr in der Vergangenheit hin und wieder auf durchaus gelungene Weise, in einigen Songs eine Ahnung von der Langeweile in der spätkapitalistischen Gesellschaft auszudrücken (man denke an »Samstag ist Selbstmord« oder »Let there be rock«), befindet sie sich mittlerweile auf dem Weg zu einer romantischen Innerlichkeit Endescher Prägung. Und so möchte Lowtzow den Titel »Kapitulation« des aktuellen Albums dann auch verstanden wissen: »Aber das Wort ‚Kapitulation’ ist für uns ein durchaus positiv besetzter Begriff. Wir haben ihn thematisiert, weil das Aufgeben eine sehr interessante Wirkung entfalten kann. Es ist immer ein Kampf, auch als Strategie des Sich-Entziehens aus dieser Leistungsgesellschaft, in der wir leben.« (Nachzulesen unter: http://www.intro.de/magazin/musik/23011215., unter: http://www.intro.de/platten/kritiken/23022641. und unter: http://www.ard.de/kultur/musik/pop/tocotronic/-/id=454310/nid=454310/did=626792/1x5x5zk/index.html.)

5 Dietrich Steinbach: Michael Ende. Momo oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte. Ein Märchen-Roman. Lehrerbegleitheft. 5. Aufl., Stuttgart 2005.

6 Astrid Gathmann: Momo. Eine Unterrichtseinheit im Deutschunterricht der Unterstufe., in: Steinbach 2005.

7 Christiane Michaelis: Michael Ende. Momo. München 2001.

8 Theodor W. Adorno: Tabus über den Lehrerberuf, in: Ders.: Erziehung zur Mündigkeit. 21. Aufl., Frankfurt a. M. 2004.

Peter Siemionek referiert über "Das Netz der Blutsauger" im Rahmen der Aktionstage gegen Antisemitismus

2008-12-01T19:31:00.002+01:00

Am 15.12. ist im Hardenbergcafé im Rahmen der "Aktionstage gegen Antisemitismus" ein Vortrag von Peter Siemionek zu hören.

"Das Netz der Blutsauger" - Über „Momo“ und die Reproduktion des Antisemitismus

„Michael Ende, du hast mein Leben zerstört“, sang die Band „Tocotronic“ vor mehr als zehn Jahren. Der Song richtete sich vor allem gegen friedensbewegte und ökologisch gesinnte Lehrer, die in den 1980er Jahren ihren Schülern pausenlos mit dem Preisen der Romane des Kinderbuchautors in den Ohren lagen. Heute jedoch muss deren Lektüre Schülern nicht mehr durch Empfehlungen wollpullitragender Pädagogen nahe gebracht werden. Es sind tatsächlich die „Eltern aller Schichten“, die ihren Kindern die Bücher des Schriftstellers nicht nur ans Herz, sondern auch auf den weihnachtlichen Gabentisch legen.

Endes größter Erfolg wurde der Roman „Momo“, der bei Deutschlehrern besonders hoch im Kurs steht und seit 35 Jahren eines der beliebtesten deutschen Jugendbücher ist. Wie kein anderes Buch wird „Momo“ seit seinem Erscheinen mit der Sehnsucht nach einem besseren Leben, der Utopie von einer freien Welt und vor allem mit der lebensnahen Darstellung von Phantasie, Kreativität und Sinnlichkeit in Verbindung gebracht.

Dass solche Qualifizierungen einer Textkritik des Romans keineswegs standhalten, soll der Vortrag erläutern. In Hinblick auf „Momo“ wird vor allem vom Antisemitismus zu sprechen sein, der im Buch ganz ohne Juden auskommt und doch alle ideologischen Bestandteile des modernen Judenhasses reproduziert. Wahrscheinlich ist hierin der Grund zu suchen, warum „Momo“ als hochideologisches Traktat den Deutschen generationenübergreifend so unentbehrlich geworden ist.

Peter Siemionek lebt in Halle. Er ist dem Diskussionskreis „Materialien zur Aufklärung und Kritik“ assoziiert und hat zuletzt einen Artikel über „Momo“ in der Zeitschrift „Bahamas“ veröffentlicht.

"1968, die RAF und die neue Linke"

2008-11-29T18:58:00.005+01:00

Am 8.12. ist im Hardenbergcafé im Rahmen der "Aktionstage gegen Antisemitismus" ein Vortrag von Jan Gerber zum Thema "1968, die RAF und die neue Linke" zu erleben. Den Ankündigungstext findet ihr hier:

1968, die RAF und die Neue Linke

Vortrag von Jan Gerber

„Wer über das Verhältnis der radikalen deutschen Linken zu Israel spricht, referiert damit notgedrungen auch über linken Antisemitismus. Der Grund: Antisemitismus von links äußert sich seit der Gründung Israels vor allem im Zusammenhang mit dem jüdischen Staat, in Kommentaren zur israelischen Politik und in der Auseinandersetzung mit dem Zionismus.“ (Jan Gerber: Deutsche Selbstfindung. Israel und die radikale deutsche Linke – ein einführender Überblick)

Anlässlich des 40. Jubiläums von „1968“ kann jeder Unsinn über die Protestbewegung verbreitet werden: Die Achtundsechziger seien naive Romantiker mit einer „gefährlichen Blindheit“ gegenüber dem Totalitarismus, auf der Suche nach Spiritualität oder einfach nur anmaßend gewesen. Nur eins darf man im Jubiläumsjahr, in dem selbst die Bundeszentrale für politische Bildung erklärt, dass die Republik in Folge von „1968“ demokratisiert wurde, nicht sagen: „1968“ war ein nationalrevolutionärer Aufbruch in der Tradition von „1933“. Wer es, wie Götz Aly in seinem Buch „Unser Kampf“, dennoch tut, zieht nicht nur den Zorn derjenigen auf sich, die „dabei“ waren: der Veteranen und Apo-Opas, die inzwischen in den Redaktionen der großen Tageszeitungen, in Ministerien oder auf Biohöfen in der Toskana untergekommen sind. Er stellt zugleich seine berufliche Reputation aufs Spiel.

Für Vergleiche zwischen den Dreiunddreißigern und Vertretern der Neuen Linken ist ein anderes Jubiläum zuständig: das des „Deutschen Herbstes“ 1977. Auch wenn im Wissenschaftsbetrieb gelegentlich lieblos darauf hingewiesen wird, dass die Geschichte des „bewaffneten Kampfes“ zur Geschichte der Neuen Linken gehört, wird sie im öffentlichen Verständnis inzwischen regelmäßig davon abgekoppelt. Tatsächlich schlug es allerdings nirgends so sehr „68“ wie bei der RAF – im guten wie im schlechten Sinn. Warum sich die Geschichte des „bewaffneten Kampfes“ nicht von der Geschichte der Neuen Linken abspalten lässt, warum die RAF der bessere SDS war, am Ende aber doch nur ein militantes Heimatschutzkommando herauskam, das Deutschland von Amerikanern, Juden und Bonzen „befreien“ wollte, und warum Götz Alys Abhandlung über die Wiederkehr der Dreiunddreißiger in den Achtundsechzigern trotz aller richtigen Erkenntnisse kein gutes Buch ist – das alles erläuterte Jan Gerber.

„Kaum einem Staat wurden und werden von Seiten der radikalen deutschen Linken solche Aggressionen entgegengebracht, wie Israel. Diese Hassgefühle stehen nicht im Zusammenhang mit der konkreten Politik der verschiedenen israelischen Regierungen. Der jüdische Staat wird vielmehr angefeindet, weil sich in ihm die Erinnerung an die deutschen Verbrechen am deutlichsten manifestiert. Israel steht dem – auch in weiten Teilen der Linken ersehnten – offenen und lautstarken Bekenntnis zu Deutschland, „Heimat“ oder dem „deutschen Volk“ allein aufgrund seiner Existenz im Wege. Zwar lässt sich nicht leugnen, dass die israelfeindlichen Aggressionen innerhalb der radikalen deutschen Linken zumeist in Folge „nahostpolitischer“ Ereignisse reaktiviert oder gesteigert wurden. Allein die Divergenz zwischen dem tatsächlichen Anlass des jeweiligen Ausbruchs – dem Einmarsch der israelischen Truppen in die Autonomiegebiete, verstärkten Repressionsmaßnahmen gegen Palästinenser usw. – und dessen Bewertung innerhalb der deutschen Linken – Vergleich mit der Politik des Nationalsozialismus und dem Holocaust – verdeutlicht jedoch: Die zentrale Beziehung zwischen den Ereignissen in und um Israel und den darauf folgenden Reaktionen innerhalb der radikalen deutschen Linken lässt sich nicht in ein einfaches Ursache-Wirkung- bzw. Aktion-Reaktion-Schema einordnen. Sondern: Die Ereignisse im Nahen Osten dienen lediglich als Stimulans für den Ausbruch ohnehin vorhandener Ressentiments.

Zwar haben diese Ressentiments ihre über Jahrzehnte hinweg gültige Funktion als verbindendes Element einer ansonsten gespaltenen Linken seit 1989/90 verloren – die antideutsche bzw. pro-israelische Linke ist bekanntlich nicht mehr so marginal wie noch zu Beginn der 90er Jahre. Im Rückblick scheint die antideutsche Agitation gegen Volk, Staat und Nation jedoch vor allem eines geleistet zu haben: einen, wenn auch unfreiwilligen Beitrag zur Transformation des Antizionismus. So erfreuen sich die völkischen Argumentationsmuster der Palästina-Komitees der 70er und 80er Jahre seit einigen Jahren zwar wieder erstaunlicher Beliebtheit innerhalb der radikalen deutschen Linken. Insbesondere im autonomen, postautonomen und Antifa-Spektrum wird das Existenzrecht des jüdischen Staates jedoch immer häufiger unter Verweis auf den allgemeinen Zwangscharakter von Staaten abgelehnt. (…) Wenn insofern auch eine Ausdifferenzierung und eine partielle Transformation der antizionistischen Argu-mentation stattgefunden hat, haben sich die Ausdrucksformen und die Hintergründe des linken Hasses auf Israel nicht verändert: Wollen die traditionellen Antizionisten ihre Liebe zu den Völkern in erster Linie durch die Vernichtung Israels zum Ausdruck bringen, versuchen die „antinationalen“ Gegner Israels ihre vermeintliche Staatsfeindschaft vorrangig in der Forderung nach der Zerstörung des jüdischen Staates und der Verbrennung israelischer Nationalfahnen auszuleben. „Die Deutschen“, so verwies Henryk M. Broder bereits 1986 auf das übergreifende Motiv dieser Vernichtungswünsche, „werden den Juden Auschwitz nie verzeihen.“ (Gerber: ebd.)

Jan Gerber hat gemeinsam mit Joachim Bruhn das Buch „Rote Armee Fiktion“ (Freiburg: ça ira Verlag) herausgegeben und schreibt u.a. für „Bahamas“, „Phase 2“ und „Jungle World“.

Salon Bolschewique unterstützt: Aktionstage gegen Antisemitismus in Dessau

2008-11-09T11:51:00.001+01:00

Salon Bolschewique unterwegs: Lesung mit Rocko Schamoni am 29.11. im UT Connewitz

2008-11-05T19:40:00.000+01:00

Salon Bolschewique unterwegs: Lesung mit Gerhard Henschel am 20.11. im Blow Up Magdeburg

2008-11-05T18:44:00.002+01:00

Die Titanic Boygroup liest am 10.12. in Dessau

2008-11-02T17:39:00.002+01:00

Das Ende von Gesellschaft - Vom Verschwinden von Zivilisation in der ostdeutschen Provinz

2008-11-01T19:19:00.000+01:00

Eine Veranstaltungsreihe des Beatclub Dessau

10.12. – 22.12.2008

Antisemitismus und Rassismus, generell Xenophobie, sind bekannte Phänomene der modernen Gesellschaft. Sie funktionieren unabhängig von tatsächlicher Präsenz und Anwesenheit ihrer Sujets. Antisemitismus kommt bekanntermaßen ohne Juden aus, Rassismus ohne eine vor Ort ansässige Community von Migranten. Vielmehr ist das Phänomen zu beobachten, das Zunahme von Rassismus und Antisemitismus im umgekehrten Verhältnis zur demografischen Entwicklung stehen.
Beide Phänomene sind gewissermaßen die Indikatoren für einen Entwicklungstand der modernen Gesellschaft, welcher durch einen Rückgang faktischer und ideeller zivilisatorischer Standards, eines Rückgang bürgerlicher Öffentlichkeit und des Scheitern des Konzepts der Aufklärung gekennzeichnet sind. Die „Starke Gemeinschaft“ – das Gegenstück zu einer pluralen, multikulturellen Gemeinschaft - bzw. die Vorstellung davon, wird umso versessener halluziniert und energischer proklamiert, desto rapider der Verfall ebendieser voranschreitet. Das so konstruierte Kollektiv funktioniert und konstituiert sich vor allem in der Ablehnung derer, die aufgrund von Hautfarbe, Sexualität, Religion, sozialem Status usw. nicht Teil dieses Kollektivs sein können oder wollen. Ideen der Ungleichheit sind dem Kollektiv immanent. Je trostloser die Situation für die von der Modernisierung vergessenen ist, umso aggressiver äußert sich mitunter der Stolz auf „ihre“ Gemeinschaft. Und die Konstruktion eines auf antibürgerlichen Ressentiments aufbauenden nationalen Kollektivs ist dann nur der nächste Schritt. Der Verfall von Gesellschaft geht somit einher mit der Konstruktion des „Anderen“ und der Ideologisierung dieser Ablehnung.
Man kann durchaus behaupten, dass es sich bei der beschriebenen Situation um ein flächendeckendes, durchaus ostdeutsches – und damit auch hiesiges - Phänomen handelt. Übergriffe gegen Ausländer, Homosexuelle, Obdachslose gehören immer noch zum Alltag und oft genug finden sie – wie der Fall Mügeln, der Fall Pömmelte u.a. unlängst gezeigt haben – in Regionen statt, in denen neben dem ideellen Verfall von Zivilisation auch ein faktischer stattfinden. Die „Zivilisation“: Postämter, Supermärkte, Behörden usw. ziehen sich aus vielen Regionen zurück, der Weg dorthin wird für die Zurückgebliebenen immer weiter.
Eine Analyse von Rassismus, Nationalismus und Antisemitismus kann somit nur stattfinden, wenn die dahinter stattfindenden Entwicklungen, Tendenzen die Mechanismus beleuchtet werden, die ursächlich dazu führen, das Menschen wie selbstverständlich antizivilisatorischem Gedankengut nachgehen und es viel zu oft auch in die Praxis umsetzen. Ein Verfall von Gesellschaft ist die langfristige Entwicklung, die sich vielfältig, v.a. aber anhand der angeführten Phänomene äußert und deren beunruhigende Folgen allgegenwärtig sind.

Hier alle Infos und Ankündigungstexte der einzelnen Veranstaltungen:

10. 12. Lesung

Titanic Boygroup

Ort: Bauhaus Dessau (Bauhausbühne)
Einlass ab 19 Uhr,Beginn 20 Uhr

Das Satiremagazin „Titanic“ wurde 1979 von den Gründervätern der später so genannten Neuen Frankfurter Schule ins Leben gerufen. Nach ihrem Ausstieg beim Magazin „Pardon“ ging es Robert Gernhardt, Chlodwig Poth, F.W. Bernstein und anderen weniger um Nonsens, als um eine Kulturkritik mit den Mitteln der Satire – so ist auch der Bezug zur Frankfurter Schule zu verstehen. Vor allem aber war das Magazin witzig und etablierte hierzulande einen neuen, vielmehr angloamerikanischen Stil. Ziel des Magazin war ist es die Zumutungen der Gesellschaft – und zunehmend ihres Verfalls – mit den Mitteln der Satire zu begegnen und Aufklärung im klassischen Sinne zu betreiben. Am 10. Dezember kann man die letzten drei Chefredakteure des Magazins, Oliver Maria Schmitt, Martin Sonneborn und Thomas Gsella in einer vom Dessauer Beatclub veranstalteten gemeinsamen Lesung auf der Bauhausbühne erleben.
Die Lesung findet im Rahmen der Reihe: „Das Ende von Gesellschaft“ des Beatclub Dessau statt. Mehr Infos: www.beat-club.org oder www.salon-bolschewique.de

„Drei Männer, drei ruinierte Karrieren: Oliver Maria Schmitt, Martin Sonneborn und Thomas Gsella haben zwar unterschiedliche Namen, teilen aber ein Schicksal: Sie waren Chefredakteure des endgültigen Satiremagazins TITANIC. Sie haben die Eltern der kleinen Maddie schockiert („We are shocked!“), Kurt Beck zum Problembären er nannt („Knallt die Bestie ab“), Fußball-Weltmeisterschaften ins Land geholt und die „irre Titanic-PARTEI“ (Dresdner Morgenpost) gegründet, um die Mauer wieder aufzubauen und das Merkel dahinter wegzuschließen. Sie haben Punk-Romane geschrieben, Gedichte gedichtet, sich mit Botox aufpumpen lassen und Jugoslawien den Krieg erklärt. Sie wurden beschimpft („Sie sind meine Idole!“), gefeiert („Im Rechtsstaat gehören Leute wie Sie ins KZ!“) und auf 600 Millionen verklagt. Noch sind sie auf freiem Fuß. Erleben Sie die drei Ex-Chefs mit brandneuen Programm und hochkomplexer PowerPointenPresentaion, staunen Sie über unverschämte „Briefe an die Leser“, abstoßende Polit-Aktionen, charmante Pöbeleien, feigen Telefonterror gegen die Zone, vollständige Gedichte und halblustige Witze. Ein Lachereignis der verschärften Exzellenzklasse.“

17.12. Kino und Referat:

„Herr Wichmann von der CDU" (Regie: Andreas Dresen)

Ort: Hochschule Anhalt, Gebäude 11, Hardenbergstrasse 11
Beginn 18 Uhr

Die Uckermark 2002. Henryk Wichmann ist mit 25 Jahren Bundestagsdirektandidat der CDU im nördlichsten Landkreis Brandenburgs. Dort, wo die „Proletarisierung" (Jörg Schönbohm) durch den Wegzug insbesondere junger Frauen, aber auch gut ausgebildeter Männer, ein Stadium der „Verödung und Verblödung" (Brandenburgs Finanzminister Rainer Speer) erreicht hat, das für den Osten bis auf wenige Ausnahmen repräsentativ ist, führt Wichmann einen fast schon Mitleid heischenden Wahlkampf in einer SPD-Hochburg. Da seine CDU im Gegensatz zu PDS oder NPD kaum über eine lokale Basis verfügt, bekommt die Einsamkeit, die Wichmann bei seinen Wahl-Touren umgibt, etwas
Tragikomisches: statt für sich und seine Partei zu werben, kämpft er mit Zweckoptimismus gegen die Unbilden des Wetters oder gegen die gähnende Leere am Infostand.
In dem Regisseur Andreas Dresen dem Protagonisten des Films seine eigenen Aktivitäten quasi moderieren lässt und ihn dabei ausschließlich mit der Stativkamera begleitetet, ist ein erschütterndes Dokument ostdeutscher Verhältnisse entstanden: blühende Landschaften voller sanierter Straßenzüge und Plätze, in bzw. auf denen vor sich hin welkende Menschen ihren Alltag verrichten.
Unfreiwillig spiegelt das junge dynamische Wesen Wichmanns die Trostlosigkeit Uckermärker Zustände in besonderer Art und Weise. Ganz von der „Freiheit statt Sozialismus"-Programmatik der CDU erfüllt, sieht sich Wichmann mit der Tatsache konfrontiert, die durch etliche empirische Studien belegt ist: die absolute Mehrheit der Ostdeutschen würde gut und gerne weniger Freiheit in Kauf nehmen, wenn es nur ein bisschen mehr Sozialismus einbrächte, an und in dem ja nicht alles schlecht gewesen ist.
Gerade also in der Stadt des Peter Sodann, dem ideellen Gesamtostdeutschen, ein hochaktueller Stoff.

Salon Bolschewique unterwegs: Lesung mit der Titanic Boygroup am 4.11. im UT Connewitz in Leipzig

2008-10-20T19:21:00.000+02:00

Jan Gerber: Meine Kuh, meine Scholle, mein Block. Über den »Standortfaktor Heimatbindung«

2008-08-29T15:21:00.006+02:00

Jan Gerber hat uns freundlicherweise seinen mittlerweile in überarbeiteter Form in der aktuellen Bahamas erschienenen Text "Meine Kuh, meine Scholle, mein Block. Über den »Standortfaktor Heimatbindung«" zu Verfügung gestellt. Der Text basiert auf dem von ihm am 23.1. gehaltenen Referat im Rahmen der Reihe "Die Barbarei des flachen Landes".

Die anschliessender Podiumsdiskussion hatte eine Reihe interessanter Reaktionen zur Folge, der Hallenser Radiosender "Corax" strahlte zum gleichen Thema diesen Beitrag von Anja Worm aus.

Jan Gerber
Meine Kuh, meine Scholle, mein Block. Über den »Standortfaktor Heimatbindung«

In: Bahamas 55/2008

»When you’re growing up in a small town

You know you’ll grow down in a small town

There’s only one good use for a small town

You hate it and you know you’ll have to leave«

(Lou Reed)

Wer Sam Peckinpahs Film »Straw Dogs« kennt, weiß alles, was er über das Leben auf dem flachen Land wissen muss: Der Amerikaner David Sumner, gespielt von Dustin Hofmann, und seine Frau Amy (Susan George) ziehen in einen kleinen Ort im englischen Cornwall. [1] Hier suchen sie die Ruhe und Idylle, die es dem Astro-Mathematiker David ermöglichen sollen, seine Doktorarbeit zu schreiben. Diese Idylle erweist sich jedoch als reine Hölle. Angesichts der Langeweile, der kargen Landschaft, des schlechten Wetters und der allgemeinen Trostlosigkeit beginnen die Frischverheirateten nicht nur, sich gegenseitig zu schikanieren. Auch die Einheimischen, die untereinander zu keiner freundschaftlichen Bindung fähig zu sein scheinen, versprechen sich von ihren neuen Nachbarn Abwechslung zu ihrem tristen Alltag. Aus der distanzierten Feindseligkeit, die den beiden überall entgegenschlägt, wird schnell offene Aggression: Eine Gruppe Ureinwohner treibt David »aus Spaß« mit dem Auto von der Straße, tötet die Katze der Sumners und hängt sie in deren Schlafzimmerschrank. Während David bei einer Jagdpartie ist, wird Amy von zwei Einheimischen vergewaltigt. Nach einem ländlichen Kulturabend greift eine Horde Betrunkener schließlich das Haus der Sumners an. Der Grund: Sie beherbergen den Aussätzigen des Ortes, einen verstörten jungen Mann, der verdächtigt wird, ein Mädchen entführt und vergewaltigt zu haben, und weigern sich, ihn der Meute auszuliefern. Dieser Grund ist jedoch bald vergessen. Einer derjenigen, die auf der Jagd nach dem vermeintlichen Vergewaltiger sind, fällt nach dem Sturm auf das Haus der Sumners zunächst über Amy her; ein anderer hält ihn gewaltsam davon ab, weil er sie für seine eigene Beute hält. Selbst für David scheint es wichtiger zu sein, dass sein Revier verletzt wird, als dass jemand gelyncht werden soll. So postuliert er nicht nur pathetisch – und nur kurz nachdem er Amy gedroht hat, ihr den Arm zu brechen, wenn sie ihm nicht gehorche –, dass er »keine Gewalt in diesem Haus« dulden wolle. Nachdem er sämtliche Angreifer getötet hat, erklärt er darüber hinaus in einer Mischung aus Stolz und Fassungslosigkeit: »Oh mein Gott, alle habe ich sie erledigt.«

Peckinpahs Film, der trotz seines Handlungsortes und seiner Handlungszeit in den frühen 1970er Jahren immer wieder als Western bezeichnet wird, ist tatsächlich ein Abgesang auf das Western-Genre: Die »bad guys« sind zwar noch immer böse, die »good guys« sind allerdings nicht mehr wirklich gut. Gleichzeitig denunziert Peckinpah die Harmonievorstellungen der klassischen Westernregisseure: In den stilbildenden Filmen John Fords oder John Hustons werden die Kleinstadt, die einsame Farm oder die Ranch in der Regel als Orte der Harmonie dargestellt; Gefahr droht stets von außerhalb: von Indianern, Aussätzigen oder Fremden. Mit »Straw Dogs« rückt Peckinpah diese Vorstellungen zurecht und präsentiert die kleinen Gemeinschaften, die Einsamkeit und Trostlosigkeit des Landlebens als Hort von Brutalität, Aggression und Dummheit.

Der Idiotismus des Landlebens

Tatsächlich gehört keine große Phantasie dazu, die Handlung von »The Siege of Trencher’s Farm«, so der Titel des Romans, auf dem der Film basiert, in eine x-beliebige Kleinstadt zu verlegen; Peckinpah beschreibt Zustände, die in nur leicht abgeschwächter Form fast überall auf dem flachen Land – dort, wo kein einziges Gebäude den Kirchturm überragt – vorstellbar sind: Die Nähe zur Natur hat die Menschen hart und verbittert gemacht; ihre Freizeit basiert auf der Pflege eines festen Kanons barbarischer Rituale; und die eingeschränkten Sozialkontakte produzieren schon in jungen Jahren die boshafte Wunderlichkeit, die man sonst nur aus dem Altersheim kennt. In diesen Gegenden: in Peckinpahs Dorf im Cornwall ebenso wie in den langsam deindustrialisierten Klein- und Mittelstädten der Magdeburger Börde, des Elbe-Saale-Winkels oder Brandenburgs, scheint es so, als wären die vermittelten Herrschaftsverhältnisse des Kapitalismus nie richtig angekommen zu sein. Je kleiner der Ort ist, umso größer scheint der Bogen zu sein, den das abstrakte Recht und die Vermittlung über den Markt um ihn gemacht haben. Das archaische Recht des Stärkeren lebt hier nicht, wie von Marx für die bürgerliche Gesellschaft in ihrem goldenen Zeitalter – und gegen ihre politischen Ökonomen – festgestellt wurde, unter der Oberfläche bzw. »unter andrer Form« fort. (MEW 43: 23) Es kommt vielmehr unverstellt zum Vorschein. Hier wird Kleidung weniger als Frage von Ästhetik und Stil behandelt, sondern soll ausschließlich vor Wind und Wetter schützen. Essen scheint weniger dem Genuss als dem Kampf gegen die Angst vor dem Verhungern zu dienen. Und auch mit einer Hochzeit wird oft ausschließlich der Zweck verfolgt, dem vergrößerten Acker jemanden zu verschaffen, der ihn in Zukunft pflügt, düngt und aberntet. Selbst der Generationenkonflikt, in dem einmal der Gedanke an einen Ausbruch aus dem Kontinuum Schule-Arbeit-Tod aufgehoben war, findet, wenn überhaupt, lediglich als Auseinandersetzung ums Erbe statt. Aufgrund der frühzeitigen Integration in die Bestellung des elterlichen Hofes oder – weitaus häufiger – die Strategien der Alten, ihre Zeit totzuschlagen, überspringen die Heranwachsenden die Phase des Ekels vor den Eltern und ihrem Leben in der Regel: Alt und jung sitzen an den gleichen Orten (Marktplatz, Tankstelle, Buswartehäuschen usw.) zusammen, spielen Karten, rauchen, trinken, demütigen sich und warten auf die Abwechslung, die doch nicht kommt.

Die Freunde des Landlebens

Es spricht also durchaus einiges dafür, diese Gegenden zu meiden und sich darüber zu freuen, dass es immer mehr Menschen gibt, die sie verlassen. Statt denjenigen allerdings zu gratulieren, die es schaffen, dem »Ozean von Demenz und Armut«, von dem die Süddeutsche Zeitung spricht (SZ vom 7. August 2003), den Rücken zu kehren, kann sich vor allem das Feuilleton kaum etwas schlimmeres vorstellen als »schrumpfende Städte«, »verlassene Dörfer« und das »Sterben« von Regionen, die der Welt nichts außer Grützwurst und Bregensuppe gebracht haben. Die immer wieder erhobene Behauptung, dass diese Schrumpfregionen und ihre Bewohner keine Lobby haben, wird dabei allein schon dadurch dementiert, dass sie immer wieder erhoben wird. So wird seit Jahren nicht nur im Hallischen Amtsblatt, im Merseburger Stadtanzeiger oder auf Dessau TV, sondern auch im Spiegel, in der Frankfurter Rundschau, der Zeit und in Büchern und Ausstellungen, die von der Kulturstiftung des Bundes finanziert werden [2], über Deurbanisierungsprozesse und »Entvölkerung« lamentiert. Ganze Berufsgruppen sind damit beschäftigt, die Abwanderung aus den ost- und westdeutschen Abbruchgebieten zu stoppen und die Einheimischen zum Bleiben zu bewegen.

Bis in die 1990er Jahre waren vor allem Ökonomen und die Mitarbeiter von Gewerbeämtern und Wirtschaftsdezernaten dafür zuständig, die weitere Flucht aus »schrumpfenden Städten« und »sterbenden Dörfern« zu verhindern. Ihre Parole hieß »Arbeitsplätze schaffen!«; die brachliegenden Gewerbegebiete, die nach 1990 in jedem zweiten ostdeutschen Kaff erschlossen wurden, sind die traurigen Denkmäler ihrer Tätigkeit. Inzwischen stehen hauptberufliche und ehrenamtliche Stadtplaner, Raumordner, Raumpioniere, Grünplaner und Landschaftsarchitekten an vorderster Front im Kampf um »sterbende Städte« und Regionen. Diese Verschiebung der Zuständigkeiten auf diejenigen, die berufsmäßig mit Hecken, Wanderwegen, Grünflächen, Fachwerk und Bodennutzung beschäftigt sind, zeigt, dass es kaum noch jemanden gibt, der daran glaubt, dass sich Industrie in den ost- oder westdeutschen Abbruchgebieten ansiedeln wird. Der Stadtkämmerer von Bremerhaven, einem Ort, der pro Jahr 2.000 Einwohner verliert, ist einer der Wenigen, die die Situation nicht nur hinter vorgehaltener Hand richtig einschätzen: »Die Chance auf Ansiedlung eines Großbetriebs«, so erklärte er gegenüber dem Hamburger Abendblatt, »ist etwa so groß wie auf einen Sechser im Lotto.« (Hamburger Abendblatt vom 18. November 2004) Dieses allgemein vorhandene, allerdings nur selten artikulierte Wissen spiegelt sich auch in zahlreichen Konzepten von Stadt- und Raumplanern wider: So wurde für einige ostdeutsche Städte bereits über eine »temporäre innerstädtische Landwirtschaft« (Gemüse, Obst usw.) diskutiert; bei einer Ausstellung zum Thema »shrinking cities« wurde gefragt, warum nicht auch Kuhherden durch die »aufgelockerten Städte der Zukunft« ziehen dürften. [3] Diese Vorschläge sorgen bei öffentlichen Veranstaltungen der Branche zwar immer wieder für eine Mischung aus Amüsement und romantischer Begeisterung. Tatsächlich wird mit ihnen jedoch ein Zustand vorweggenommen, der für viele Menschen in der Dritten Welt oder in den ehemaligen Ostblockstaaten längst lebensnotwendig ist: In den Elendsregionen der Welt sind der bepflanzte Grünstreifen vor dem Haus, das »temporäre innerstädtische« Feld oder die Kuh auf dem Hinterhof die Voraussetzung dafür, um nicht zu verhungern. Wenn Raumplaner vor diesem Hintergrund immer wieder mit beeindruckender Penetranz erklären, dass die zukünftigen Strukturen »auch bei knappen finanziellen Mitteln bezahlbar sein müssen« (IBA. Stadtumbau 2010 Sachsen-Anhalt) [4], ist kein großes Kombinationsvermögen nötig, um zu erkennen: Hier ist ein vorauseilendes Krisenbewusstsein am Werk, das sich schon heute um die Elendsverwaltung von morgen kümmert. Als hätte der immer wieder beschworene Zusammenbruch der Weltwirtschaft bereits stattgefunden, sollen sich die Bewohner der sterbenden Landstriche lieber wieder auf die Erzeugnisse des eigenen Gartens als auf EC-Karten und Supermärkte, die es in einigen Regionen der Altmark, Mecklenburg-Vorpommerns, Brandenburgs aber auch Schleswig-Holsteins ohnehin schon nicht mehr gibt, verlassen. Die Forderung nach Bürgerbeteiligung, die in nahezu jedem aktuellen Stadt- und Raumplanungskonzept erhoben und in vermeintlich progressiven Architekturzeitschriften gern als Aufruf zur »Selbstermächtigung« gefeiert wird [5], ist damit kaum etwas anderes als die Forderung nach Elendsselbstverwaltung. Die Menschen tauchen in diesen vorauseilenden Krisenbewältigungskonzepten nicht einmal mehr als Arbeitskraftbehälter auf. Sie erscheinen nur noch als Anhängsel von Landschaft, Region und Natur: So schlugen Studenten des Instituts für Landschaftsarchitektur der Technischen Universität Berlin der Stadt Dessau vor, in den neuen innerstädtischen Grünzonen keine festen Wege zu bauen, sondern es den Anwohnern zu überlassen, Trampelpfade zu schaffen; der frühere Umweltminister Jürgen Trittin freute sich vor einigen Jahren darüber, dass seltene Tiere in die Ödländer zurückkommen und die »Koexistenz von Mensch und Wolf« (O-Ton Trittin) in bestimmten Regionen Sachsens »bereits Normalität« sei (vgl. Spiegel Online vom 20. März 2006); und die nicht ganz unbekannte Stiftung Trias (stiftung-trias.de) die nahezu bundesweit Projekte eines so genannten »neuen Wohnens« fördert, nennt »Jugend- und Naturschutzarbeit« immer wieder in einem Atemzug. Wenn sie sich darüber hinaus als Stiftung für »Boden, Ökologie und Wohnen« bezeichnet, machen allein der Kontext (»Boden« und »Ökologie«) und die Stellung des Begriffs »Wohnen« in diesem Kontext (Rang drei) noch einmal deutlich: Das Dahinvegetieren in den langsam renaturisierten Zonen gilt nicht mehr als soziales oder ökonomisches, sondern allenfalls als forstwirtschaftlich-ökologisches Problem.

Heimatliebe

Zu dieser Einordnung der Menschen in die regionale Fauna passt auch der neueste Schlachtruf von Stadtplanern, Raumpionieren und Kollegen. Er heißt: regionale Identität. Mit Hilfe von regionaler Identität, Heimatbindung und Heimatverbundenheit sollen die Bewohner der Abbruchgebiete dazu animiert werden, trotz fehlender Industrie, Buchläden, Postämter, Schulen und medizinischer Versorgung – in einigen Gegenden der Uckermark müssen Patienten 60 Kilometer bis zur nächsten Arztpraxis fahren (vgl. Spiegel Online vom 15. März 2006) – im Ödland auszuharren. Diese Agitation für die heimatliche Scholle basiert nicht nur auf dem Versuch einer krisengeschüttelten Branche, sich am 2,7-Milliarden-Euro-Topf des Bund-Länder-Programms Stadtumbau Ost, aus dessen Mitteln die Mehrheit der ostdeutschen Planungsbüros finanziert werden dürfte, zu regenerieren. Die Verweise auf das ehrenamtliche Engagement in Heimatvereinen und Initiativen zur Stärkung regionaler Identität, ohne die kaum ein Internetauftritt eines Planungsbüros auskommt [6], signalisieren vielmehr, dass es sich bei der Heimatliebe um eine Herzensangelegenheit von Stadt- und Raumplanern, Raumpionieren und Landschaftsarchitekten handelt. Diese Herzensangelegenheit ist allerdings keine alleinige Domäne dieser Berufsgruppe. Das Verlangen nach einer Stärkung regionaler Identität, von Heimatbindung oder Heimatverbundenheit vereint die Branche vielmehr mit Kulturarbeitern, Medienschaffenden und dem hiesigen Allparteienkartell: In Chemnitz fand im Herbst 2007 eine 40teilige Veranstaltungsreihe statt, bei der vom Schauspieler Jan Josef Liefers über Gerd Ruge bis hin zum unvermeidlichen Doppelgespann Norbert Blüm und Peter Sodann jeder auftreten durfte, der sich affirmativ zum Begriff »Heimat«, dem Titel der Reihe, äußern wollte. Der Regisseur Edgar Reitz wird aufgrund seiner »Heimat-Trilogie« (1980-2004), eines 52stündigen Monumentalwerks über den Hunsrück, in dem der Regisseur seine »Sehnsucht nach Heimat« (Spiegel vom 1. Oktober 1984) auslebt, noch immer mit Ehrungen (Adolf-Grimme-Preis, Ehrendoktorwürden, Bundesverdienstkreuz usw.) überhäuft. Und auch der mecklenburgische Ministerpräsident Harald Ringstorff (SPD), Bildungsministerin Anette Schavan (CDU) und Umweltminister Sigmar Gabriel (SPD) halten Heimatgefühl und Heimatverbundenheit für »wichtig« (Ringstorff), für eine »Zukunftsgarantie für unser Land« (Schavan) bzw. für den »wesentlichen Motor« (Gabriel) des so wichtigen Natur- und Umweltschutzes. [7]

Im diesem kollektiven Verlangen nach einer Stärkung von Heimatverbundenheit und regionaler Identität verschmelzen mindestens zwei Dinge miteinander:

1. das Wissen, dass es in den entsprechenden Regionen nahezu unerträglich ist. Wer sich in einer bestimmten Gegend wohl fühlt, hat es weder nötig, diesen Ort durch das repressive Wort »Heimat« zu denunzieren noch muss er sein Bleiben mit Begrifflichkeiten wie »regionale Identität«, »Heimatverbundenheit« oder »Heimatbindung« überhöhen. Wer permanent an die Liebe zur Heimat appelliert, scheint zu ahnen, dass es kaum etwas anderes gibt, das die Menschen in der Region zu halten vermag. Hinter der permanenten Versicherung der eigenen Heimatverbundenheit dürfte insofern der Drang stehen, die eigene Scholle endlich zu verlassen. »Heimatverbundenheit«, »Heimatliebe« und ihr modernes Pendant »regionale Identität« sind mit anderen Worten Formeln, mit denen zunächst die eigenen Fluchtreflexe bekämpft werden sollen. Ganz in diesem Sinn hatten die Protagonisten der ersten deutschen Heimatbewegung – die Volkslied-, Volkskunst- und Heimatfreunde des frühen 20. Jahrhunderts – 1914 nichts besseres zu tun, als begeistert in die Züge zu steigen, die sie nach Flandern, Russland oder in Richtung Paris bringen sollten. Der Heimatfilmboom der 1950er und frühen 1960er Jahre wurde von den Reise- und Fernwehfilmen Freddy Quinns (»Freddy und das Lied der Südsee«, »Freddy unter fremden Sternen« usw.) begleitet. Und auch die aktuelle Heimatwelle kommt nicht ohne die Sehnsucht nach der Ferne aus: So sind Angaben der Zeitschrift Bücher zufolge zwar 65 Prozent der Landsleute der Meinung, dass die Deutschen ruhig stolzer auf »ihr Land« sein sollten. Dennoch scheint sie nicht allzu viel in der geliebten Heimat zu halten: 76 Prozent der Befragten beantworteten die Frage, ob sie auch in einem andern Land als Deutschland arbeiten würden, mit einem eindeutigen »Ja«. (vgl. Bücher 2/2008)

2. das Wissen, dass es auch bei großer Anstrengung nicht so einfach ist, den Ort der eigenen Verdummung nicht nur zu verlassen, sondern anderswo auch noch sein Glück zu finden. Wolfgang Pohrt bezeichnete Heimatverbundenheit dementsprechend vor vielen Jahren als »schönfärberische Umschreibung der Unfähigkeit einer Branche, beim internationalen Konkurrenzkampf mitzuhalten«. [8] Diese Aussage, die noch immer nichts von ihrer Richtigkeit verloren hat, gilt sowohl für die Wirtschaftszweige, die früher überdurchschnittlich oft in den inzwischen sterbenden Städten und Regionen angesiedelt waren: Landwirtschaft, Bergbau und Schwerindustrie. Und sie gilt auch für die Branche, deren Vertreter neben den Protagonisten des notorischen Kulturbetriebs derzeit zu den umtriebigsten Propagandisten »regionaler Identität« gehören – und die sich laut Auskunft ihrer Verbände seit Jahren in der Krise befinden [9]: für Architektur, Stadt- und Raumplanung. So muss man kein Architekt oder Landschaftsgestalter sein, um zu wissen, dass zukünftige Architekturstudenten oder Landschaftsgestalter nicht von Wurzen, Weißwasser oder dem Landschaftsschutzgebiet Goitzsche bei Bitterfeld träumen, sondern von New York, Skidmore, Owings and Merrill in Chicago oder dem Monument Valley. Und man muss keine große Ahnung von Schwermaschinenbau, Bergbau, Ackerbau und Viehzucht zu haben, um zu wissen, dass arbeitslose Mähdrescherfahrer, Stahlbauer und Tagebau-Arbeiter in ihrer Kindheit keine arbeitslosen Mähdrescherfahrer, Stahlbauer und Tagebau-Arbeiter werden wollten, sondern Astronauten, Cowboys, Detektive, Piloten oder ähnliches. Es ist nie leicht, sich von den Illusionen einer hoffnungsfrohen Kindheit zu verabschieden und zu realisieren, aufgrund eigener Unzulänglichkeiten oder der viel häufigeren unglücklichen Zufälle nicht das zu bekommen, was man nach eigener Ansicht verdient.

Die Mittel, mit denen die damit verbundenen Selbstzweifel, die Versagungen und die Borniertheit, die etwa nötig ist, um auch mit Mitte Dreißig noch jeden Tag an die dörfliche Bushaltestelle zu gehen und sich dort frustriert zu betrinken, anstatt in den Bus zu steigen und den Ort der eigenen Verdummung ein für alle Mal zu verlassen, kompensiert werden können, sind Heimatverbundenheit und regionale Identität. Mit Hilfe von Heimatverbundenheit, regionaler Identität und Heimatbindung können sich die Ambitionierten und Verhinderten darüber hinwegtrösten, dass sie, anstatt bei Peter Eisenman in New York zu arbeiten, als verkannte Genies in einem Einmannunternehmen in Greitz versauern; mit ihrer Hilfe können Dummheit und Bequemlichkeit in tiefe Treue und Liebe zu Feld, Wald und Wiesen umgelogen werden; und mit ihrer Hilfe kann aus der Not der ländlichen Enge die vermeintliche Tugend des einfachen Lebens, der sauberen Luft und der Nähe zur Natur gemacht werden. Der Lokalpatriotismus, der aus Heimatbindung und regionaler Identität folgt, ist darum nicht nur umso stärker, je weniger Berechtigung für ihn besteht. Er ist auch umso nötiger, je weniger Anknüpfungspunkte er in der Realität hat. Je trostloser die Scholle ist, auf der die Daheimgebliebenen bei Wind, Wetter und Dosenbier vor sich hinvegetieren, umso stärker muss sich der Stolz auf sie äußern.

Standortfaktor Verfolgung

Der Trost, den Heimatverbundenheit und regionale Identität spenden, liegt allerdings weniger in der besinnlich-harmonischen Pflege tatsächlicher und vermeintlicher Traditionen. Wer einmal längere Zeit auf dem flachen Land ausharren musste, weiß, dass sich die versprochene Harmonie nicht einstellt. Die Einheimischen scheinen kaum jemanden so sehr zu hassen, wie ihre Nachbarn, Freunde und Mitbewohner; sie ertragen sich und ihre Traditionen: das jährliche Ringreiten, das Schützenfest oder den Karnevalsumzug, nur mit Unmengen Alkohol.

Die Loblieder auf Blut und Boden – eine etwas aus der Mode gekommene Bezeichnung für regionale Identität – sind dementsprechend keine Liebeserklärungen an Land und Leute. Sie sind, und das hat nicht zuletzt die Geschichte gezeigt, vielmehr die Kampfansage ans Fremde. Hinter der Begeisterung fürs Kollektiv, für Gemeinschaftsarbeit und das kollektive Zupacken steht immer schon die Aggression gegen diejenigen, die nicht mitmachen wollen oder sollen: Wer einen Verein aufmacht, legt nicht nur fest, wen er aufnimmt, sondern auch, wen er ausschließen darf. So basierte bekanntlich bereits der Heimatfilm der 1950er Jahre, der noch immer als Sinnbild von Friedfertigkeit und Idylle gilt, stets darauf, dass derjenige, der diese Idylle stört, gesucht, gejagt und schließlich zur Strecke gebracht wird: der Wilderer, der Schmuggler oder, wie im »Fischer vom Heiligensee«, der fiese Gutsverwalter, der das Geld für die Reparatur des Staudamms unterschlagen hat.

Hinter dem Bekenntnis zur Heimat verbirgt sich damit das Versprechen, sich beim Heimatfest für die eigenen Entbehrungen und Versagungen, für das Ertragen von Karnevalsumzügen oder der immergleichen Geschichten derjenigen, die man Abend für Abend an der Tankstelle oder bei der örtlichen Honoratiorenversammlung trifft, entschädigt zu werden. Ganz in diesem Sinn gilt ein solches Fest – und auch das dürfte jeder wissen, der einmal zu späterer Stunde bei einer Kirmes oder einem Schützenfest war – erst dann als gelungen, wenn jemand gedemütigt, gequält und durch den Ort getrieben werden kann. So ist es in Peckinpahs »Straw Dogs«; so war es vor ein paar Monaten im sächsischen Mügeln, wo sich auf dem Stadtfest ein Mob von 50 Leuten zusammenfand, sieben Inder durch den Ort prügelte und schließlich unter allgemeinem Beifall die Scheiben ihrer Pizzeria einwarf; und so war es auch im Sommer 2000 in Dessau, als ein paar Jugendliche aus dem benachbarten Wolfen auf einen Zug warteten, nach eigenen Angaben »ein bisschen feiern« wollten und schließlich Alberto Adriano im Stadtpark ermordeten.

Wenn es gegen Fremde, gegen Urlauber oder die neuen Nachbarn geht, die dem Großstadtleben entfliehen wollen und auf dem Land die Idylle suchen, die es dort nicht gibt, dann verbünden sich selbst Sippen, die seit Generationen verfeindet sind. Das gemeinschaftsstiftende Moment ist der Hass auf diejenigen, die allein durch ihre Hautfarbe, durch ihren Akzent oder einfach durch ihr Nummernschild zeigen, dass sie auch etwas anderes als das Dörfchen im Cornwall bei Peckinpah, als Mügeln, Dessau oder Wolfen kennen. Nur hier, nur in der Verfolgung Gemeinschaftsfremder, kommt die Gemeinschaft zu sich; nur hier wird regionale Identität tatsächlich und vollkommen verwirklicht. Die Forderung nach der Stärkung von Heimatbindung, die von Stadt-, Raum- und Landschaftsplanern regelmäßig erhoben wird, ist mit anderen Worten nichts anderes als die Affirmation der ländlichen Barbarei; sie läuft auf nichts anderes hinaus als auf Mord und Totschlag.

Das Dorf in der Stadt

Das Gegenteil dieser Beihilfe zu Mord und Totschlag wäre die Beihilfe zur Flucht. [10] Die Hoffnung auf ein klein wenig Glück jenseits des Schattens der örtlichen Kirchturmspitze, die insbesondere junge Frauen aus den Abbruchgebieten fliehen lässt – die Männer harren in der Regel aus und schrauben, wie sich die Sächsische Zeitung vor einigen Jahren im grobschlächtigen Jargon des flachen Landes empörte, lieber »an ihren Mopeds herum, statt an ihrer Freundin« (Sächsische Zeitung vom 27. April 2005) –, kann allerdings nicht nur aufgrund der Tatsache, dass die ohnehin brüchige Basis des bürgerlichen Glücksversprechens beständig weiter erodiert, immer seltener erfüllt werden. Auch die Aufhebung des Unterschieds zwischen Stadt und Land, von dem die Sozialisten und Kommunisten früherer Jahrzehnte sprachen, dürfte sich inzwischen in negativer Hinsicht verwirklichen. Ebenso wie Heimatbewusstsein nie ohne heimliches Fernweh zu haben ist, scheint der Gang in die große, fremde Stadt nicht ohne die Sehnsucht nach dem sprichwörtlichen Dorf auszukommen. (In Freddy Quinns Fernweh-Filmen gab es dementsprechend stets das Heimweh-Lied, in dem von den Schwierigkeiten des Lebens »weit weg von zuhaus’«, von Geborgenheit und dem Wunsch nach Rückkehr gesungen wurde.) So erzeugen die Verzweiflung und Vereinsamung, die die moderne Welt produzieren, auch den Wunsch nach dem Dorf, sprich: nach der idealisierten Kindheit bzw. der Kindheit der Gattung, den geringen Bedürfnissen kleiner Gemeinschaften und ihren scheinbar überschau- und kontrollierbaren Konflikten. Diese Sehnsucht dürfte dabei nicht nur auf der Begeisterung für die repressive Kuhwärme des urtümlichen Lebens auf heimatlicher Scholle und die damit verbundene eigene Entmündigung beruhen. Sie scheint zugleich auf der Ahnung zu basieren, dass das ländliche Kollektiv, die weitgehend unvermittelte Herrschaft, die es ausübt, und die dörfliche Sozialkontrolle im Unterschied zur immer wieder beklagten Anonymität der Großstadt – die immerhin Privatheit ermöglicht und insofern auch die Suche nach dem Opfer erschwert –, vergleichsweise einfache Möglichkeiten bieten, sich für die Demütigungen und Entbehrungen, die das Leben unter den gegenwärtigen Bedingungen für jeden bereit hält, zu rächen.

Trotz dieser Begeisterung für das Leben jenseits des urbanen Raumes zieht es die Bewohner der Großstädte nur in Ausnahmefällen aufs Land zurück. Wer es sich leisten kann, kauft sich allerdings ein Eigenheim in einer der suburbanen Reihenhaussiedlungen. Hier wird das Leben des flachen Landes mit all seinen Revierstreitigkeiten, der gemeinschaftlichen Kontrolle des nachbarschaftlichen Rasens, der kollektiven Beobachtung der neuen Nachbarn und der Verteidigung angestammter Rechte simuliert. Doch auch in den Zentren selbst gestaltet sich das Leben zunehmend dem Leben auf dem flachen Land nach. Tatsächlich unterscheiden sich die Mitglieder der diversen Bürgerinitiativen, Kiezmilizen und Stadtteilgruppen, wie vor einiger Zeit im Ankündigungstext einer Veranstaltungsreihe in Dessau erklärt wurde, in ihrem Vorgehen kaum noch von den Bewohnern gallischer Wehrdörfer: »Die archaischen Rituale, die lange Zeit vor allem bei der Kirmes oder den Schützenfesten des flachen Landes zu beobachten waren, haben schon vor Jahren Einzug in die Großraumdiskotheken gehalten; und auch die persönlichen Abhängigkeitsverhältnisse, die auf dem Land stets in Konkurrenz zur vermittelten Herrschaft des bürgerlichen Zeitalters standen, sind inzwischen auch im urbanen Raum keine Seltenheit mehr«. Die Provinz ist, so wurde dementsprechend geschlussfolgert, »gerade aufgrund ihrer Rückständigkeit zur Avantgarde der allgemeinen Entwicklung geworden«. [11] Diese Aussage ist sicherlich richtig. Allerdings gilt, und das sollte vielleicht einschränkend hinzugefügt werden, auch für das Verhältnis von Stadt und Land, was für die Beziehung zwischen Mainstream und Avantgarde immer gilt: Die Avantgarde ist ihren Nachahmern stets ein wenig voraus. Insofern gibt es nach wie vor gute Gründe, die Ödländer zu verlassen und sein Glück anderswo zu suchen.

Anmerkungen

1 Der Text ist die überarbeitete und deutlich erweiterte Fassung eines Vortrags, den ich im Januar bei einer Podiumsdiskussion mit einem Stadtplaner in Dessau (Thema: »Standortfaktor Heimatbindung«) gehalten habe.

2 So die Ausstellungen »Schrumpfende Städte« I und II, die zunächst in Halle und Berlin bzw. Leipzig gezeigt wurden und seit einiger Zeit auf Tour durch die USA, Großbritannien, Japan, Russland, Bulgarien und Italien sind, und die dazugehörigen Ausstellungskataloge: Schrumpfende Städte Bd. I und II. Hrsg. von Philipp Oswalt im Auftrag der Kulturstiftung des Bundes, Ostfildern 2005.

3 Vgl. Spiegel Online vom 20. März 2006; Ausstellung »Schrumpfende Städte I« in Halle und Berlin.

4 Internationale Bauausstallung (IBA) Stadtumbau 2010 Sachsen-Anhalt: Grundlagen (Januar 2005).

5 Vgl. kritisch dazu: Barbara Steiner: Komplizenschaft? In: Archplus 173/2005.

6 Ein Beispiel soll genügen: Die Mitarbeiter des Büros für Siedlungserneuerung, das im Dreieck zwischen Halle, Magdeburg und Leipzig als einer der Lokalmatadoren der Planungsbranche gelten kann, verweisen auf der Homepage des Büros auf durchschnittlich vier ehrenamtliche Mitgliedschaften pro Planer. Ein besonders engagierter Mitarbeiter bringt es nach Eigenangaben sogar auf sieben ehrenamtliche Mitgliedschaften. Vgl. wohnbund-beratung.de.

7 Vgl. mv-regierung.de, baden-wuerttemberg.de, bmu.de.

8 Wolfgang Pohrt: Zeitgeist, Geisterzeit. Kommentare und Essays, Berlin 1986, S. 23.

9 Vgl. etwa: Stadtplanung in der Krise? Innovations-Report vom 26. Januar 2005.

10 Wie diese Unterstützung aussehen könnte, beschrieb vor einiger Zeit eine kleine linke Gruppe aus dem sächsischen Chemnitz. An die Adresse heimattümelnder Hausbesetzer gerichtet, die die Aneignung eines leer stehenden Kaufhauses allen Ernstes als Beitrag dazu begriffen wissen wollten, die Abwanderung aus Chemnitz zu stoppen, den Ort aus der Krise zu retten und sein Image zu verbessern, erklärte sie: »Es gibt viele gute Gründe dafür, in Chemnitz ein Haus zu besetzen. Wer aus finanziellen Gründen gezwungen ist, an der hiesigen Universität zu studieren (der Ruf der Hochschule kann es ja schlecht sein), könnte dort auf Gleichgesinnte treffen, die ihm dabei helfen, das Elend der sächsischen Provinz besser zu ertragen und die Zeit bis zum Ende des Studiums und dem wünschenswerten Wegzug halbwegs unbeschadet an Körper und Geist zu überstehen. (...) Schülern könnte bis zu dem Zeitpunkt, an dem sie die Schule beendet haben und endlich in eine vernünftige Stadt ziehen können, ein Zufluchtsort geboten werden, an dem sie den Zumutungen von Eltern, Lehrern, ehren- und hauptamtlichen Sozialarbeitern oder dem autoritären Rentnerehepaar von nebenan nicht ausgesetzt sind.« Aber hier leben...? Nein, danke! Flugblatt (etwa September 2007).

11 FJM/Beatclub e.V.: Die Barbarei des flachen Landes. Die Provinz zwischen Rückständigkeit und Avantgarde, in: beat-club.org.

A. Worm: Elbe über alles? Über eine Veranstaltung zur regionalen Identität und einen Zensurversuch in Dessau

2008-04-29T10:12:00.013+02:00

Radio Corax sendete eine sehr hörenswerten Beitrag von Anja Worm zur Podiumsdiskussion vom 23.1. diesen Jahres mit dem Titel "Elbe über alles? Über eine Veranstaltung zur regionalen Identität und einen Zensurversuch in Dessau". Siehe auch hier oder hier.

Der Beitrag kann hier gehört werden:

http://www.materialien-kritik.de/archiv/RadiobeitragDessau.htm

Oder hier:

Salon Bolschewique unterwegs: Der Titanic-Filmabend im Blow Up Magdeburg

2008-03-12T11:01:00.000+01:00

Post vom alternativen Mittelstand

2008-02-21T18:15:00.000+01:00

Hier schon mal die ersten schriftlichen Reaktionen auf unsere Podiumsdiskussion vom 23.Januar, mehr dazu bald hier.

Der Vollständigkeit halber möchten wir an dieser Stelle auch unsere Reaktion dokumentieren:

Salon Bolschewique unterwegs: Der Titanic Filmabend im UT Connewitz

2008-02-06T19:42:00.000+01:00

Tjark Kunstreich: Gesellschaftlicher Zerfallszustand - Zu Tamara Milosevics Film „Zur falschen Zeit am falschen Ort“

2008-01-26T06:55:00.002+01:00

Tjark Kunstreich hat uns freundlicherweise den Text seines am 17.1. gehaltenen Referates zur Verfügung gestellt. Hier das Ganze zum Nachlesen:

Gesellschaftlicher Zerfallszustand

Zu Tamara Milosevics Film „Zur falschen Zeit am falschen Ort“

Jedes Mal aufs Neue, wenn in einem ostdeutschen Kaff ein oder mehrere Ausländer oder Außenseiter gejagt, verletzt, mit dem Tode bedroht oder getötet werden, führen örtliche Antifa-Gruppen das immergleiche Ritual auf. Die regionalen so genannten „Nazi-Strukturen“ werden benannt, der ein oder andere Schläger öffentlich denunziert, die Bevölkerung für ihr (angebliches) „Wegschauen“ getadelt. Wo es nach einem rassistischen Überfall keine Nazis gibt, wie z.B. nach einem rassistischen Übergriff in Pömmelte in diesem Bundesland im Januar 2005, verlegt man den Protest eben dahin, wo man sie zu finden meint. Dass diese Gruppen damit die ihnen zugewiesene Rolle übernehmen, indem sie die Bevölkerung entlasten, die zuletzt in Mügeln zeigte, dass im Moment des Pogroms Nazis, Punks und Volksfestdeutsche zu einem Mob verschmelzen, und einen konkreten Gegner – die Nazis – aufzeigen, wäre noch nicht das Schlimmste daran, vorausgesetzt, man übernähme die Aufgabe, „Staats-Antifa“ dort zu sein, wo der Staat erst zum Handeln gezwungen werden muss, aus bewusster Entscheidung.

Doch genauso, wie die Suche nach der Staatsgewalt im Osten immer dann erfolglos bleibt, wenn ihr Einschreiten notwendig wäre, ist Antifa-Recherche über „Nazi-Strukturen“ und „rechtsextreme Alltagskultur“ in der Ex-DDR zu einer traurigen Veranstaltung mit dem einzigen Zweck verkommen, von den Nazis zu reden, um über den gesellschaftlichen Zustand, oder besser: Zerfall in weiten Teilen der Zone zu schweigen. Die pedantische Aufzählung jeder faschistischen Aktivität ist der hilflose Versuch, in einem gesellschaftlichen Vakuum überhaupt noch so etwas wie „Strukturen“ auszumachen. In den Untiefen des ostdeutschen Biotops herrscht die Anarchie der Volksgemeinschaft, so dass von Subjekten – mithin von Tätern – nicht wirklich die Rede mehr sein kann; die Gewalt ist das Verdauungsgeräusch des Volkskörpers. Die jungen Täter sind Vollstrecker eines Auftrags, wie unbewusst auch immer dieser erteilt worden sein mag; um politische Überzeugungen geht es nur am Rande. Denn das „Wir“ der Ostdeutschen zwischen PDS und „Freien Kameradschaften“ weiß sich sicher: „Wir sind Opfer.“ Darin bestärkt zu werden, wünscht sich dieses „Wir“. Keine andere politische Botschaft wird gehört außer der Beschwörung des ostdeutschen Opferkollektivs – und sei es als Opfer der Nazis.

Um einen Fall, der heraus sticht und dieser Logik nicht zu folgen scheint, geht es heute Abend. Am 16. November 2002 wird die Leiche des 16jährigen Marinus Schöbel in der Jauchegrube nahe einem Schweinestall der ehemaligen LPG im brandenburgischen Potzlow gefunden. Der Junge war seit Juli verschwunden. Nun gräbt ihn sein bester Freund Matthias aus, nachdem er einen Hinweis erhalten hat. Er geht zur Polizei. So fängt eine Geschichte an, die seitdem zu zahlreichen Interpretationen Anlass gegeben hat. Die Voraussetzung für die un¬ter¬schiedlichen Erklärungsansätze war aber immer dieselbe: die Tat als einen Akt der Verrohung zu begreifen und die Frage nach dem Warum zu stellen, um sich auf Motivsuche zu begeben. Der Jugendliche wurde von Kumpels umgebracht. Sie hatten ihn an einem Abend Mitte Juli 2002 wegen seiner blondierten Haare und der weiten Hosen zum „Juden“ erklärt und ihn gezwungen, in den Rand eines Schwei¬netrogs zu beißen – die ländliche Version des Bordstein-Kicks.

Sie traten gegen seinen Hinterkopf, bis der Kiefer brach. Hinterher schlug einer der Täter dem noch lebenden Opfer so lange mit einem Stein auf den Kopf, bis es augenscheinlich tot war. Erst vier Monate später wurde die Leiche gefunden, nachdem einer der Täter sich mit der Tat gebrüstet hatte. Die Täter waren Nazis, einer von ihnen war vorbestraft. Die Brutalität des Mordes kontrastierte schon damals wie auch später während des Prozesses mit der Abgeklärtheit der Lokalpolitiker und Bewohner dieses Landstrichs im Norden Brandenburgs, der einstmals ein agra¬risches Zentrum der DDR war.

Die Einwohner von Potzlow taten, als sei eine solche Situation Alltag. So beinahe logisch sich Vor- und Ablauf der Tat erklären lassen, eine Motivation im eigentlichen Sinne bleibt nach wie vor im Dunkeln. Eine andere Frage ist, wozu das Nachvollziehen der Motive überhaupt gut ist. Zum einen besteht die Gefahr, sich die Aussagen der Täter zu eigen und ein ganz allgemeines Elend für eine sehr konkrete Tat verantwortlich zu machen. Die Suche nach Motiven der Täter lenkt zum anderen vom Opfer ab und rationalisiert den Skandal der Grausamkeit und Sinnlosigkeit, die solchen Ta¬ten innewohnen.

Wie kann man sich also dieser Geschichte nähern, ohne den barbarischen Charakter der Tat zu verdrängen? Nicht wenige der Erklärungsversuche sind in Wahrheit Mystifikationen der Tat; etwa wenn unterschlagen wird, wie es vielfach geschehen ist, dass Ma¬rinus Schöbel, um ihn zum Opfer zu machen, als „Jude“ bezeichnet worden war. Dann wird die Tat wirklich zu einem Geheimnis. Allerdings erklärt diese Etikettierung längst nicht alles. Das Wissen darüber, dass „Jude“ und „Opfer“ synonym benutzt werden und neben „Schwuler“ in bestimmten, vor allem jugendlichen Milieus zu den beliebtesten Pejorativen gehören, hilft da ebenfalls nicht sehr viel weiter. Eine Analyse des Berliner „Zentrums für Antisemitismusforschung“ ergab 2004 zudem, dass weder spezifisch ostdeutsche Mangelzustände noch Rassismus geltend gemacht werden könnten: dennoch ist Marinus tot, er wurde auf bestialische Weise ermordet. Die Tat erweckt einen allzu beliebigen Eindruck, als dass blondierte Haare und weite Hosen oder die Bezeichnung „Jude“ oder sonst irgendein Indiz Aufschluss geben könnten. Eine Ermittlung muss also andere Wege gehen.

Unter den zahlreichen Versuchen, das Geschehen zu verstehen, ist der prominenteste wohl „Der Kick“ von Andres Veiel, eine dramatische Bearbeitung dokumentarischen Materials. Veiel, der sich in seiner Arbeit mit Geschichtstraumen der Gegenwart befasst, will „ein Lehrstück über Gewalt“ verfasst haben, das nun, um einen Anhang erweitert, als Buch erschienen ist. Das Theaterstück, das Veiel 2005 zur Aufführung brachte, lief als Film im Herbst 2006 an; beides rief gleichermaßen positive Reaktionen hervor. In Leipzig wurde ebenfalls eine Dramatisierung des Textes aufgeführt, doch dazu später.

Veiel hielt es für notwendig, dem Text des Theaterstücks unter dem jargonverdächtigen Titel „Annäherungen“ eine lange Erklärung anzuhängen. Grundlage von Veiels Arbeit sind dabei die Gerichts- und Vernehmungsprotokolle, Interviews, Berichte und Akten. Anders als im Stück, wo die einzelnen Passagen – Aussagen der drei Täter selbst sowie über sie und ihr Opfer – nicht bestimmten Beteiligten zugeordnet werden konnten, sind hier die Namen genannt. So stellt Veiel die Eindeutigkeit, die er dem eigenen Bekunden nach mit Stück und Film habe erschüttern wollen, wieder her. Veiel begründete die Inszenierung des Falls sogar damit, daß er einen der Täter nicht mit seinem Hakenkreuz-Tattoo hatte zeigen wollen, um nicht gleich Vorurteile zu provozieren. Es sei unmöglich gewesen in Potzlow zu filmen, er sei auf eine Mauer des Schweigens gestoßen, die er nur habe durchbrechen können, wenn er die Protagonisten nicht abfilmen und einer übel wollenden Öffentlichkeit zum Fraß vorwerfen würde, so Veiels Rechtfertigung.

Veiel interessiert sich in erster Linie für die Täter und ihr Umfeld; seine „Annäherungen“ zeugen davon, dass der Autor sich des schmalen Grads zwischen Verständnis und Rechtfertigung durchaus bewusst ist. Die Biographien der Täter lassen Furchtbares erahnen – selbstverständlich sind alle von ihnen schon einmal selbst Opfer gewesen, und gleich zwei von ihnen haben, nachdem sich der rumänische Verlobte der gemeinsamen Schwester als Sozialhilfebetrüger herausgestellt hat und des Diebstahls verdächtigt wird, sogar einen wirklich subjektiven Anlass zu Rassismus, wie im Buch suggeriert wird. Diese Geschichte erzählt Veiel allen Ernstes und ohne jeden Kommentar; zugleich enthüllt die Sachlichkeit der Schilderung das Unfassbare des Geschehens. Die Gewalt, die sich gegen ein zufällig ausgesuchtes Opfer richtet, das seine Erniedrigung in der Hoffnung erträgt, danach wieder in die Gemeinschaft aufgenommen zu werden, ist alltäglich in Potzlow. Es ist übrigens die Mutter der Geschwister, die den rumänischen Verlobten am Ende denunziert.

Veiel merkt selbst, dass die Individualisierung mangels Individualität von Tätern und Motivlage nichts bringt, so stereotyp lesen sich diese kurzen Abrisse. Aber nicht das Opfer, sondern einer der Täter steht am Anfang der „Annäherungen“, am Ende Marinus, dessen Biographie sich durch ein merkwürdiges Detail von denen seiner Mörder unterscheidet. Diese werden durchweg als eigentlich ganz liebe Jungs, die nur anerkannt werden wollten, beschrieben, die höchstens mal im Suff durchdrehen und sich nur in der Gruppe stark fühlen. Auch Marinus besäuft sich früh, hat Probleme in der Schule, klaut einmal ein Moped, fährt das andere Mal ohne Führerschein Auto, aber er hat mit Gewalt nichts am Hut. Seine Mörder hingegen sind von früher Kindheit an mit Gewalt konfrontiert, sie als Opfer und Täter zu erleben, ist sozusagen normal; genau das fehlt bei Marinus, und dies scheint die Differenz gewesen zu sein, die ihn in den Augen seiner Mörder zum Opfer bestimmte. In den Stunden, in denen sie Marinus quälten, ging es ihnen fortwährend darum, dass dieser sagen sollte: „Ich bin Jude“. Als er dies schließlich unter Androhung von Schlägen tat, sprach er sein eigenes Todesurteil aus.

Wie kamen sie dazu, eine solche Tat zu verüben? fragt Veiel sich, sein Befund: Brutalisierung, verkorkste Familienverhältnisse, Alkohol, aber vor allem anderen „Langeweile“. Veiels Sachlichkeit entbehrt an dieser Stelle der notwendigen Kälte – wenn die Täter und ihr Umfeld von „Langeweile“ sprechen, ist das keine Klage über mangelnde Beschäftigungsmöglichkeiten, sondern die Projektion der Leere im eigenen Innern aufs gesellschaftliche Außen. Weil Veiel sich deswegen den Tätern nicht wirklich nähern kann – es hätten auch andere sein können, ihre Tat hat nichts subjektives –, verlegt er sich auf soziologische Erklärungsmuster und vermeidet so die „Annäherung“ an die beunruhigenden und unheimlichen Aspekte seiner Recherche. Wenn Veiel diesen gesellschaftlichen Zustand in seinem Kommentar auf ein „Wertevakuum“ zurückführt, das er in Potzlow festgestellt haben will, und sich selbst in abgeschmacktem Jargon lobt, indem er behauptet, „auf einfache Erklärungs- und damit auch Lösungsansätze“ verzichtet zu haben, dementiert er sogar die eigenen, niederschmetternden empirischen Befunde.

Veiel will die Banalität der Gewalt skandalisieren, er banalisiert jedoch den Skandal der Gewalt. Er spricht verniedlichend von „Jugendgewalt“ anstatt von Gewaltverhältnissen, in denen die Jungen früh lernen müssen, sich mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln durchzusetzen. Gewaltfetischismus und das Recht des Stärkeren, die Unterwerfung unters Kollektiv und nationalsozialistische Ideologieversatzstücke sind eben auch Werte. Diese Erkenntnis will Veiel um jeden Preis vermeiden. Seine Einsichten in einen gesellschaftlichen Zustand zwischen Bruderhorde und autoritärer Sehnsucht sind so tatsächlich in ein Vakuum verpackt, und vom brutalen Mord bleibt nur die Faszination der Gewalt.

Die Regisseurin Tamara Milosevic wirft in ihrem Film „Zur falschen Zeit am falschen Ort“ einen anderen Blick auf die Potzlower Zustände. Die Gewalt ist Alltag, die Leute in Potzlow tun nicht nur so abgeklärt, sie sind so, es gibt keine Erkenntnisebene, die unter der Erscheinungsebene liegt. Sie besuchte im Som¬mer 2004 über den Zeitraum eines halben Jahres Potzlow und beo¬bachtete das Biotop, in dem Marinus Schöbel nicht überlebt hat. Der Film zeigt in strenger Dramaturgie den Alltag von Leuten, die keinen Alltag mehr haben. Alt und Jung sitzen beisammen und kiffen und trinken und trinken und kiffen. Im Vergleich zur Leipziger Inszenierung und Veiels Buch stand im Conne-Island-Newsflyer im vergangenen Jahr über Milosevics Film zu lesen: „War in Tamara Milosevics Film die Identifizierung mit Matthias Muchow (Marinus' bester Freund – er grub dessen Leiche aus) möglich, der scheinbar als einziger Potzlower Empathie mit dem Opfer zeigte und gegen die Ignoranz von Dorfgemeinschaft und eigener Familie versuchte, nach Gründen zu fragen, so wird ein solcher, eine gewisse Sicherheit gebender, Rückzug dem Zuschauer des ‚Kick’ nicht gewährt.“

Stimmt diese Behauptung? Zum einen ist es ja nicht so, dass die angeblich nach Identifikation lechzenden Zuschauer massenweise in Milosevics Film rannten, sondern Veiels Rationalisierungen Erfolg hatten; zum anderen ist angesichts des Films, den Sie gleich sehen werden, tatsächlich die Frage, ob eine Identifizierung mit Matthias Muchow dem Zuschauer einen eine gewisse Sicherheit gebenden Rückzug ermöglicht. Umgekehrt scheint es mir eher so zu sein, dass die Distanz, die Veiel zum Opfer aufbaut, jener Dramaturgie der Kälte folgt, mit der seit jeher das Schicksal von Opfern deutscher Verbrechen inszeniert wird, und die fortwährende Frage nach den Tätern eine Subjektivierung herstellt, die eben nicht aufs Gesellschaftliche verweist. Gerade so wird das ostdeutsche Bedürfnis, sich als Opfer zu fühlen, bedient; denn nicht die sozialen Verhältnisse, die die Leute selbst gestalten, geraten so ins Zentrum, sondern die Unfähigkeit der einzelnen, diese Verhältnisse zu gestalten.

Tamara Milosevic verweist hingegen auf die Verantwortlichkeit jener einzelnen, eben weil sie eine Person, die nicht dazu gehört, in den Mittelpunkt stellt. Potzlow funktioniert so: Wenn es allzu langweilig wird, wird einer zum Opfer be¬stimmt und erniedrigt. Zwei solcher Szenen zeigt Milosevic in nervenzehrender Ausführlichkeit. Ein alkoho¬lisierter Mann wird auf einer Gartenparty – man sitzt draußen und betrinkt sich – von den anderen gehänselt, gedemütigt und in einen See geschubst. „Irgendwann ist jeder mal dran“, beschwichtigt der Mann, der viel zu betrunken ist, um sich zu wehren. Es sind solche Szenen, die eine leise Ahnung davon vermitteln, welch mörderisches Potenzial dieser Gruppe innewohnt. Man kann sich vorstellen, dass die Kamera dieser Quälerei ein Ende setzt, man kann sich aber genau so gut vorstellen, dass auch vor der Kamera noch einmal jemand getötet werden könnte.

Wie soll man diese Gruppe von Menschen, die von einem eben so eloquenten wie von sich selbst überzeugten Führer – dem Vater von Matthias, des besten Freunds von Marinus – zusammengehalten wird, nennen? Ein Racket? Dazu ist die Gruppe zu desorganisiert. Eine Clique? Es fehlen das gemeinsame Interesse und der Generationenzusammenhang. Eine Bande vielleicht, aber es fehlt die kriminelle – wie auch jede andere – Ener¬gie. Einzig die Führerfigur ist dynamisch in jeder Situation: wenn er andere erniedrigt, wenn er (als einer der wenigen Arbeitgeber im Dorf) den anderen bei der Arbeit zusieht, wenn er vor der Kamera die Welt erklärt und über das Verhalten seines Sohnes, der ihn enttäuscht habe, schwadroniert. Sein Sohn Matthias war der beste Freund von Marinus, er war es auch, der Monate nach der Tat dessen verscharrte Leiche entdeckte, sie ausgrub und die Polizei verständigte. Er ist der einzige, der im Film gut über das Opfer spricht. Er ist nach der Entdeckung der Tat selbst zum Opfer geworden. Er gilt als „Verräter“, weil er die Polizei gerufen hat, er gilt als Schwächling, weil er der Ausgrenzung nicht standhielt und in eine schwere Depression verfiel. Tamara Milosevic ergreift in dem Film eindeutig Partei für ihn, ist er doch der einzige, der nachdenkt und Gedanken in Worte fassen kann.

Wenn Matthias voller Zuneigung über seinen ermordeten Freund spricht, fällt auf, dass zum ersten Mal etwas über den Ermordeten berichtet wird, das nicht die Sicht der Täter auf ihr Opfer spiegelt. Matthias begreift bis heute nicht, was mit ihm selbst geschehen ist. Es ist qualvoll, diesem sehr jungen, schon schwer gezeichneten Menschen zuzusehen, der sich alle möglichen Fragen stellt, auch wenn diese sehr einfach, beinahe naiv wirken. Matthias’ Rolle ist die des geduldeten Außenseiters. Dafür sorgt nicht zuletzt sein Vater, der dem Sohn vorwirft, es sich im Schmerz um den ermordeten Freund bequem gemacht zu haben. Eine Identifizierung im Sinne des Auf-der-richtigen-Seite-stehens verbietet sich, denn Matthias ist nicht in der Lage, sich zu wehren: Das verkennt der oben zitierte schlaue Kritiker aus Leipzig. Und mehr noch spricht die Verweigerung der Empathie für Matthias und die Sehnsucht nach der Abstraktion von den konkreten Verhältnissen für jene Antifa-Haltung, die nicht zur Kenntnis nehmen will, dass die Subjektivität der Täter eine Fiktion ist. Der Versuch, den auch Veiel macht und für den er Anerkennung erhält, besteht darin, den Mord an Marinus Schöbel in jene Logik einzuordnen, aus der er eben heraus sticht, weswegen er sehr viel besser Auskunft geben kann über das ostdeutsche Elend, das solche Taten hervorbringt.

Und worin besteht dieses Elend? Wahrscheinlich ist der Begriff der Horde die passende Bezeichnung für diese Gruppe, die im Film präsentiert wird. Horde im Sinne eines Rudiments menschlicher Gesellschaft, in der das Gesetz des Vaters so absolut wie willkürlich ist und alle Beziehungen der Menschen untereinander über den Vater vermittelt sind. Damit ist ei¬ne Schwundstufe der modernen Gesellschaft erreicht, in der Zeit, Generation und jede abstrakte Vermittlung von Herr¬schaft – und sei es durch die Religion – verloren gegangen sind. Geschichte ist hier abgeschafft; hier hat sich über Jahrhunderte, über Gesellschaftssysteme und Eigentumsverhältnisse, die kamen und gingen, kaum etwas verändert. Das jeweilige Opfer ist die Bestätigung der Macht des Vaters – und auffällig ist die Unfähigkeit aller Protagonisten, auch von Matthias, zur befreienden Rebellion, zum Vatermord, dessen nicht nur symbolische Notwendigkeit der Vaterführer im Film aufzeigt. Es ist jene allgemeine Form der gesellschaftlichen Regression, die in anderen Weltgegenden Suicidebomber und islamistischen Wahn hervorbringt.

Tjark Kunstreich

Meine Kuh, meine Scholle, mein Block? - Letzter Teil unserer Reihe "Die Barbarei des flachen Landes"

2008-01-20T13:01:00.001+01:00

Hier die Ankündigung zum letzten Teil und Höhepunkt unserer Reihe "Die Barbarei des flachen Landes". Kommt zahlreich!!!

23.01.2007// Schwabehaus Dessau (Johannisstr. 14)// 19.00 Uhr
Podiumsdiskussion: „Meine Kuh, meine Scholle, mein Block? - Über den Standortfaktor Heimatbindung“
Mit:
Tom Fischer (Stadtplaner, Siedlungserneuerung Dessau)
Jan Gerber (Politikwissenschaftler, Halle)

Eintritt frei

Info:
Spätestens seit der "Spiegel" im vergangenen Jahr über das "verlassene" und "sterbende Land" berichtete, die "Zeit” fragte, wer sich Städte wie "Altenburg, Torgau, Sangerhausen" in Zukunft noch leisten könne, und die "Süddeutsche Zeitung" in den verlassenen Regionen der Republik einen "Ozean von Armut und Demenz" erkennen wollte, sind "sterbende Städte" in aller Munde. Auch Dessau zählt zu diesen schrumpfenden Orten: Die Einwohnerzahl ist seit 1989 um ein Viertel gesunken; die Stadt ist inzwischen weit von der Großstadtgrenze entfernt. Parallel zum Schrumpfungs- und Entvölkerungsprozess, der nicht nur, aber vor allem im Osten zu beobachten ist, suchen Stadtplaner, Raumpioniere und Stadtentwickler nach neuen Konzepten, wie infrastrukturell geschwächte Regionen belebt werden können. Ihr Zauberwort heißt "regionale Identität". Durch die Wiederbelebung oder die Neuschaffung von Traditionen sollen Heimatbindungen vertieft und Zusammengehörigkeitsgefühle gestärkt werden. Regionale Identität, so wird regelmäßig erklärt, ist eine der zentralen Voraussetzungen regionaler Entwicklung.
Kritiker sehen hinter der Forderung nach regionaler Identität hingegen nichts anderes als das Verlangen nach Lokalpatriotismus. Und Lokalpatriotismus, so erklärt der Politikwissenschaftler Jan Gerber, ist der kleine Bruder des Nationalismus: "Genauso wie Nationalismus ist Lokalpatriotismus nicht nur umso stärker ausgeprägt, je weniger Berechtigung er hat; er ist zugleich ähnlich barbarisch wie der Nationalismus."
Der Stadtplaner Tom Fischer vom Büro für Siedlungserneuerung Dessau und der Politikwissenschaftler Jan Gerber diskutieren vor dem Hintergrund der Entwicklung Dessaus über sterbende Städte, die Möglichkeiten, Aufgaben und Chancen von Stadtplanern und Raumpionieren und die Frage nach regionaler Identität.

"Zur falschen Zeit am falschen Ort" - 3.Teil unserer Reihe "Die Barbarei des flachen Landes"

2008-01-02T19:19:00.001+01:00

Am 17.1. findet der 3.Teil unserer Reihe "Die Barbarei des flachen Landes" statt. Tjark Kunstreich referiert zum Film, "Zur falschen Zeit am falschen Ort", dieser wird im Anschluß an das Referat gezeigt.

17. 01. 2008// Hochschule Anhalt (Gebäude 11, Hardenbergstr. 11, Dessau-Ziebigk)// 19.00 Uhr
Film: „Zur falschen Zeit am falschen Ort“
(Tamara Milosevic, 2004)

Einführungsreferat zum Film von Tjark Kunstreich (Journalist Konkret, Jungle World, Bahamas u.a.)

Eintritt frei

Die Geschichte der Ermordung von Marinus Schöbel, einem 17jährigen aus dem uckermärkischen Potzlow, hat seit ihrer Entdeckung im November 2002 zu zahlreichen Interpretationen Anlass gegeben. Die Voraussetzung für die unterschiedlichen Erklärungsansätze war aber immer dieselbe: die Tat als einen Akt der Verrohung zu begreifen und die Frage nach dem Warum zu stellen, um sich auf Motivsuche zu begeben. Der Jugendliche wurde von Kumpels umgebracht.

Sie hatten ihn an einem Abend Mitte Juli 2002 wegen seiner blondierten Haare und der weiten Hosen zum »Juden« erklärt und ihn gezwungen, in den Rand eines Schweinetrogs zu beißen – die ländliche Version des Bordstein-Kicks. Sie traten gegen seinen Hinterkopf, so dass der Kiefer brach. Hinterher schlug einer der Täter dem noch lebenden Opfer so lange mit einem Stein auf den Kopf, bis es augenscheinlich tot war. Danach wurde der leblose Körper in einer ehemaligen Jauchegrube verscharrt. Erst vier Monate später wurde die Leiche gefunden. Die Täter waren Nazis, einer von ihnen war vorbestraft. Die Brutalität des Mordes kontrastierte schon damals und später während des Prozesses mit der Abgeklärtheit der Lokalpolitiker und Bewohner dieses Landstrichs im Norden Brandenburgs, der einstmals ein agrarisches Zentrum der DDR war.
Die Regisseurin Tamara Milosevic wagt in ihrem Film »Zur falschen Zeit am falschen Ort« einen Blick auf die Potzlower Zustände, wie er radikaler nicht sein könnte. Sie besuchte im Sommer 2004 über den Zeitraum eines halben Jahres Potzlow und beobachtete das Biotop, in dem Marinus Schöbel nicht überlebt hat. Der Film zeigt in strenger Dramaturgie den Alltag von Leuten, die keinen Alltag mehr haben.
"Tamara Milosevics Chronik »Zur falschen Zeit am falschen Ort« dokumentiert den Umgang mit dem Mordfall Marinus Schöbel im brandenburgischen Potzlow. (...) die gelungene Gegenüberstellung der Realität des Täterumfelds, in dem es keine Rückkehr zur Normalität gibt, weil die Normalität gar nicht durchbrochen wurde, mit der Realität des Opferumfelds, in der das Trauma die biografische Kontinuität zerstört hat, ist eine herausragende Dokumentation deutscher Zustände." (Tjark Kunstreich)

Mario Möller „Wir sind eine starke Gemeinschaft - Über den Zusammenhang von Ostidentität und nationalem Sozialismus"

2007-12-23T16:37:00.001+01:00

Mari Möller hat uns freundlicherweise den Text seines Referates zur Veranstaltung "Das Ostdeutsche Gefühl" zur Verfügung gestellt.

Hier das Ganze zum Nachlesen:

„Wir sind eine starke Gemeinschaft“

Über den Zusammenhang von Ostidentität und nationalem Sozialismus

von Mario Möller

Nach dem pogromartigen Überfall ganz gewöhnlicher ostdeutscher Jugendlicher im sächsischen Mügeln waren es besonders die Bedenkenträger der „zivilgesellschaftlichen“ Antifa, die die Debatte um ein Verbot der NPD erneut auf die politische Agenda setzten. Im Gegensatz dazu hat unfreiwillig der standortbesorgte Bürgermeister Recht, wenn er vehement bestreitet, dass es in Mügeln ein besonderes Problem mit organisierten Neo-Nazis oder wahlweise Rechtsextremisten gäbe. Tatsächlich konnte den ermittelten Tätern keine Mitgliedschaft in einem dezidierten Naziverein nachgewiesen werden. Stattdessen wäre im Osten auf einen ganz anderen Sachverhalt hinzuweisen, der die immer wieder beschworene Avantgardefunktion der NPD oder ähnlicher Vereine Lügen straft. Es wäre nämlich darauf das Augenmerk zu richten, dass sämtliche Täter in der Ostzone bei aller Unterschiedlichkeit eine Gemeinsamkeit aufweisen: sie begreifen sich als rebellierender Stoßtrupp eines vorgestellten harmonischen Kollektives, dessen inhaltliche Klammer – die Ostidentität - den Vergleich mit dem nationalsozialistischen Original nicht nur nicht zu scheuen braucht, sondern auf diesem basiert.

Für den militanten Ostpatriotismus, der faktisch das Unterfutter nazistischer Gewalt zwischen Ostsee und Erzgebirge ist, trägt niemand mehr Verantwortung als die sich antifaschistisch verstehende PDS/Die Linke. Seit ihrem Bestehen stachelte die PDS immer wieder den sich betrogen wähnenden Ostdeutschen an. „Macht den Osten stark“ forderte sie etwa auf Wahlplakaten im Jahr 2002. Sie ist mit dafür verantwortlich, dass sich im Osten eine Mentalität herausgebildet hat, in der das individuelle Scheitern als Ergebnis eines groß angelegten Feldzuges äußerer Mächte interpretiert wird.

Der Thüringen Monitor, eine Studie über die politischen Ansichten der Thüringer, zeigt, dass sich bspw. unter den Freunden der ehemaligen DDR, unter Befürwortern von Verstaatlichung und unter jenen, die den Sozialismus als Staatsidee propagieren, deutlich mehr Personen finden, denen eine rechtsextreme Überzeugung nachgewiesen werden kann, als unter jenen, deren Verhältnis zur DDR distanziert ist. Den Wissenschaftlern erschien allerdings ein Umstand rätselhaft, den man genau genommen als den eigentlichen Befund herausstellen müsste: nämlich dass sich unter den Nostalgikern mit autoritären und faschistischen Einstellungen viele Personen befinden, die die Linkspartei wählen (vgl. Edinger/ Hallermann/ Schmitt, 2006). Diese Leute sind ihrem Selbstverständnis (!) nach alles andere als Nazis, und dennoch spricht immer wieder der nationale Sozialist aus ihnen.

Der Osten kultiviert Phänomene wie den jugendlichen Zonen-Nazi. Dieser gleicht einem Typus, den Theodor W. Adorno in den Studien zum autoritären Charakter so kennzeichnete: „Ihre Entwicklung ist total gescheitert, die Zivilisation hat sie nicht im geringsten zu formen vermocht. (…) Hier treffen wir Strolche und Raufbolde, die Straßenlümmel und die Folterknechte und all jene, welche die ›schmutzige Arbeit‹ einer faschistischen Bewegung tun“ (ders., 1995, S. 329)

Das Konzept Volksstaat

Im Osten hat sich im Laufe der Jahre eine in der Sache flächendeckende nazistische Systemfeindschaft etabliert. Allenthalben wird gefordert, das nazifaschistische Bündnis von Staat und Bevölkerung, das den “Volksstaat” (Enderwitz, 1998) in all seinen Konsequenzen hervorbrachte, neu zu beleben. Der Volksstaat deutscher Prägung im NS hatte es geschafft, sowohl die Ungezügeltheit des Bürgertums und der Marktrepräsentanten zu bändigen, als auch den Verwertungszusammenhang der bürgerlichen Gesellschaft mit den Interessen der unteren Klassen zu verbinden. Neben dem Kurzschluss von Staatsmacht und Kapital findet der Volksstaat in der gleichzeitigen Verbindung der Staatsmacht mit der Arbeit seine Entsprechung (vgl. ebd., S. 116 f.). Er sorgt für eine klassenübergreifende Wahrung der Interessen, ohne den Verwertungsmechanismus zu gefährden. Gesichert wird dieses Arrangement, indem das Bürgertum die Negativfolie “des Liberalitätsjuden” (Enderwitz) sozusagen als Abschreckung vorgehalten bekommt, sollte es sich aus partikularen Interessen verweigern.

Wird der Staat diesem Anspruch nicht gerecht - z.B. in Form eines zu laschen Umgangs mit Migranten oder des abweichenden Verhaltens Verdächtiger -, dann wird auch einmal selbst Hand angelegt. Das “rassistische und antisemitische Subjekt will vor...(der) kapitalen Entwertung fliehen, indem es deren Logik radikalisiert und sie im Fortschritt von der juristischen über die nationalistische zur rassistischen Vergleichung überbietet. Nation erscheint ihm als das kompromißlose Anti der Konkurrenz, Rasse als das ultimate Heilmittel seiner Überflüssigkeit. In seiner doppelten Konstitution als kapitales und politisches Subjekt versucht es, sich aus der Ausbeutung in die Herrschaft zu flüchten. Der Souverän soll den Citoyen vor dem Bourgeoise retten. Er soll die unter dem Titel des Subjekts vollzogene Beschlagnahmung des Individuums für kapitale Zwecke gefälligst als Pflicht zur Fürsorge verstehen. Nicht mit der Vergleichung der Individuen zu Subjekten soll derart gebrochen werden, sondern einzig mit dem Maßstab ihrer Vergleichung. Das ist der soziale Inhalt der konformistischen Revolte, die sich in der Mordbrennerei austobt” (Bruhn, 1994, S. 154).

„Die machen doch hier alles platt…“

Da die erhofften blühenden Landschaften für die ostdeutschen Volksgenossen sich nicht bewahrheiten sollten, sondern immer deutlicher wurde, dass „das in die Form des Subjekts gebannte Individuum der kapitalisierten Gesellschaft (…) ein bloß zeitweilig mit kapitalproduktiven Aufgaben betrauter Staatsbürger“ (ebd., S. 151) ist und man sich praktisch von den Brüdern und Schwestern aus dem Westen betrogen wähnte, zogen sich die im nationalen Taumel befindlichen Zonis regressiv auf die Gemeinschaft früherer Tage zurück.

Die DDR-Gesellschaft war in hohem Maße über Arbeit integriert und es drängt sich bezüglich der Betonung der Kollektive der Vergleich mit den NS-Betriebsgemeinschaften (vgl. Krell, 1994) faktisch auf. Dem Vorwurf der Unproduktivität des ostdeutschen Arbeitsmannes wurde daher mit dem Verweis auf die Tradition der “schaffenden Arbeit” gekontert. Nicht selten war der Restrukturierungsprozess der ostdeutschen Ökonomie nach der Wende mit der Herausbildung von “produktiven Leistungsgemeinschaften” (Möller, 2000, S.21) verbunden, in denen die DDR-Betriebskultur bewusst fortgeführt wurde und sich ein Pakt etablierte, wonach der Erhalt des Unternehmens auch entgegen individueller Interessen im Vordergrund steht (vgl. ebd., S. 21 f.).

Im Osten hat sich unter Rückgriff auf DDR-Traditionen ein gesellschaftliches Klima etabliert, was sich anschickt, direkt an das anzuknüpfen, was u.a. konstituierend für den Nationalsozialismus war und immer noch ist. Der offensive Bezug auf die Scholle, Tradition, Gemeinschaft und Arbeitsethos, gepaart mit einem Krisenbewusstsein, das in der DDR konserviert wurde und welches sich seit der Wende Bahn bricht: Demnach ist der Staat nicht nur Garant der Ordnung, sondern die Anklageinstanz für eine krisenfreie Akkumulation. Der Osten entwickelte sich im Zuge dieser wahnhaften Vorstellung zu einer Art Trutzburg, wo kollektiv die eigene Opferrolle beschworen und reproduziert wird; wo man sich beständig verfolgt oder wahlweise betrogen wähnt; wo jedes individuelle Unglück als Angriff einer äußeren Macht auf das eigene Kollektiv halluziniert wird. Bei den Verfechtern dieses paranoiden Lokalpatriotismus handelt es sich keinesfalls nur um solche Fälle, die man als gestrandete Wendeverlierer bezeichnen könnte. Es geht um ein allgemeines ostdeutsches Phänomen. Die Paradoxie im Osten besteht dann lediglich darin, dass man sozusagen zugleich der Nazi sein kann, den man im jugendlichen und als rechtsextremistisch diffamierten Kameradschaftsdeppen bekämpft und dem man mittels Lichterketten bedeutet, dass er dem (Standort-)Kollektiv schadet.

Da die Betriebe in der DDR faktisch als Lebensraum galten, quasi Lebensmittelpunkt und in gewisser Weise auch Sozialisationsinstanz waren, werde ich mich zunächst auf die Arbeits- und Sozialbeziehungen der DDR konzentrieren, wo traditionell deutsche Werte konserviert wurden und das Fortleben dieser Werte unter den Bedingungen des Kapitalismus skizzieren. Die Arbeits- und Sozialbeziehungen der DDR haben deshalb eine so große Bedeutung, da sich in der betrieblichen Sphäre traditionelle Vorstellungen von Kollektiv und (Abwehr-)Gemeinschaft über den NS hinaus am Leben erhielten und unter den realsozialistischen Bedingungen modifiziert wurden. Auch wenn nach der Wende ein sicher beispielloser De-Industrialisierungsprozess einsetzte, auf dessen rationalen Gehalt im Sinne einer kapitalistischen Verwertungslogik hier nicht eingegangen werden kann, so bleibt festzuhalten, dass trotz massiven Abbaus (oder gerade deshalb) der Belegschaften in den verbliebenen Unternehmen der Gemeinschaftskult zur allgemeinen Tugend erklärt wurde. Dieser Kult taugt(e) sozusagen als gesamtgesellschaftlicher Kitt weit über die betriebliche Sphäre hinaus und ist integraler Bestandteil im Osten und hat seinen Ursprung im Kollektivwahn der DDR-Industrie.

Die daran anschließend beispielhaft ausgewählten Statements sind als ein Gradmesser für ein gesamtes gesellschaftliches Klima im Osten zu betrachten; für einen ostdeutschen “Anti-Kapitalismus”, der als flächendeckender Konsens gilt und den man ohne Wenn und Aber als “konformistische Revolte” (Bruhn) kennzeichnen muss: Kapital ohne Markt, staatliches Gewaltmonopol ohne parlamentarische “Schwatzbude”, Ausbeutung ohne Tarifverhandlungen, Herrschaft ohne Wahlen (vgl. Bruhn, 1994, S. 155). Ostdeutsche kultivieren die berechenbare Gemeinschaft früherer Tage, lehnen “den Westen” als Wertekonzept ab, weisen einen starken Bezug zur “schaffenden Arbeit” auf und nicht zuletzt gilt der Staat als letzte Sicherungsinstanz und Adressat des “gesunden Volkswillens”.

Die Arbeits- und Sozialbeziehungen in der DDR und deren Fortführung nach der Wende

Die DDR war in einem hohen Maße über Arbeit bzw. die betriebliche Sphäre integriert. Die Betriebe waren Lebensmittelpunkt, da die DDR-Ökonomie von einer hohen Erwerbsquote in Verbindung mit einer über die Betriebe strukturierten Sozialpolitik gekennzeichnet war (vgl. Kohli, 1994, S. 38 f.).

Während die (kapitalistisch) übliche Entwicklung eine Auslagerung der Elemente bedeutete, die nicht unmittelbar dem Produktionszweck dienten und damit als Nebeneffekt eine von Betrieb und Arbeitswelt abgetrennte Lebensführung ermöglichte und dafür als funktionelles Äquivalent den Sozialstaat verlangte, wurde diese Entwicklung in der DDR nicht nur vernachlässigt, sondern traditionelle Verhältnisse wurden letztendlich stabilisiert (vgl. Lutz, 1995, S. 140 ff.).

“Trotz zum Teil schlechter Arbeitsbedingungen blieb der Betrieb die zentrale Organisationseinheit der Lebensführung, da er sogleich Ort sozialpolitischer Versorgung war” (Lepsius, 1994, S. 24). Der Arbeiter galt in der DDR, wie auch im NS, als Bezugspunkt jeglicher Argumentation, was letztlich in der Affirmation der “schaffenden, produktiven Tätigkeit” zum Ausdruck kam. Es wurde eine Rückbesinnung zu traditionell deutschen Werten erreicht, indem Produzentenethos und Berufsehre betont wurden (vgl. Lüdke, 1994, S. 188, 200 ff.). Einen zentralen Stellenwert in dieser Konstellation hatten die Brigaden, die über die betriebliche Sphäre hinaus wirkten und nicht selten bei organisierten Freizeitaktivitäten endeten, worüber ein intensiver lebensweltlicher Bezug hergestellt wurde (vgl. Roeseler, 1994). Der Betrieb galt in den Augen der Beschäftigten als “Lebensraum” (Lutz, 1995), dessen vermeintliche menschliche Wärme von vielen Ostdeutschen heute immer noch betont wird.

Die betrieblichen Sozialbeziehungen waren darüber hinaus durch eine “passive Stärke” der Beschäftigten und den “Planerfüllungspakt” (Vosskamp/ Wittke, 1991, S. 30 und 31) gekennzeichnet - informelle Arrangements prägten im Allgemeinen die Beziehungen der Akteure. Funktionsmängel der Planwirtschaft stärkten die Position der Beschäftigten: Sie “konnten die Auswirkungen der typischerweise auftretenden Funktionsmängel ein Stück weit kompensieren, indem sie die engen Aufgabenzuschnitte und rigiden Kompetenzabgrenzungen aufweichten und in langjähriger Betriebszugehörigkeit aufgebaute informelle Kontakte nutzten, und so die ärgsten Ablaufprobleme abmilderten - sie konnten es aber auch lassen! (vgl. ebd., S. 31).

Nach der Wende stellte sich für das Management der zum Teil als Ausgründung entstehenden Unternehmen die Alternative, diese gewachsenen Gemeinschaften entweder zur Bedeutungslosigkeit zu degradieren oder aber zu nutzen. Die Belegschaften vieler dieser kleinen Unternehmen bestanden zu einem Großteil aus dem ehemaligen Kollegenkreis der Kollektive. Daher waren jene Strategien recht erfolgreich, die auf eine Wertschätzung der Traditionsbestände wie etwa der Kollegialität setzten. Der Unternehmensführung, die oft aus ehemaligen Kollegen bestand, welche die finanziellen Mittel zur Unternehmensgründung aufbringen konnten, gelang es in solchen Fällen mit einem “integrationsorientierten Belegschaftsbezug positiv an die überkommene soziale Kohäsion anzuknüpfen und die Belegschaften für ein z.T. sehr weit gehendes betriebliches Rationalisierungskonzept zu gewinnen.” (Schmidt, R., 1995, S. 455).

Gegen Kollegialität ist an sich ja nichts einzuwenden. Allerdings erfolgte eine Wandlung: es ging nicht mehr nur darum, sich den Arbeitsalltag angenehmer zu gestalten, sondern man verstand sich als Überlebens- und Wehrgemeinschaft. Diese Vorstellung umfasste reflexartig alle Lebensbereiche über den betrieblichen Rahmen hinaus.

Empirische Befunde - “Solidarischer Kapitalismus” in Ostdeutschland

Einige eher zufällig zustande gekommene empirische Befunde aus Betriebsfallstudien - vor allem in meiner Fallstudie eines ostdeutschen Werkzeugbauunternehmens, das im wahrsten Sinne des Wortes in ostdeutscher Hand ist, lassen zumindest eine Tendenz erkennen, wie Gesellschaft im Osten gedeutet wird .

“Wir wehren uns dagegen, den Menschen als Ware zu betrachten” (Geschäftsführer während eines Vortrages).

“Ich muß sagen, es ist eine starke Gemeinschaft. Und ich halte das also auch von meiner Seite aus so, daß ich diese Gemeinschaft auch pflege und hege, denn jeden den ich einstelle, sage ich klipp und klar, nicht aus dieser Gesellschaft auszubrechen, sich nicht als Eigenbrödler zu machen, sondern in dieser Gemeinschaft mitzuarbeiten”.

“(Der Wessi) muß in das zusammengefügte Kollektiv (passen, M.M.), ich bin zwar nicht so der Typ, aber da alles Ossis sind... Wissen Sie ich kenne das von meiner Frau, meine Frau ist auf dem Gymnasium Lehrer, alles Ossis, da kam plötzlich ein Wessi-Lehrer - katastrophal. Der hat ein Kollektiv, was zusammengewachsen war...hat der gesprengt. Der bringt das fertig. Und das möchte ich hier nicht haben. ... Wir sind auch nicht, ... die Leute sind auch nicht in der Gewerkschaft” (interviewter Geschäftsführer meiner Fallstudie).

Der strikten Weigerung auch nur zurealisieren, dass der Mensch im Kapitalismus nichts weiter ist, als potentieller Verkäufer seiner Arbeitskraft, folgt die fast schon paternalistisch-paranoide Ablehnung individueller Abweichung. Dem Unbelehrbaren in Form des „Wessi-Lehrers“ wird die besondere Fähigkeit und Übermacht angedichtet, den ostdeutschen Laden zu sprengen. Alles, was man der individuellen Abweichung verdächtigt und was, wie fälschlicherweise angenommen in Form von Gewerkschaften, nach zu viel Eigeninteresse anmutet, gilt als Gefahr.

Gemeinschaft, Ostbezug und “Anti-Kapitalismus”

Westdeutschland gilt als Verkörperung eines auf Formalismus, Individualismus und Egoismus basierenden zügellosen Kapitalismus, dem die Ostdeutschen ein Konzept entgegenstellen, welches die konkret-produktiv erscheinende Form des Kapitalismus affirmiert und in dieser traditionelle DDR-Tugenden und Umgangsformen (Betriebskulturen) beibehalten und sogar offensiv propagiert werden. Nicht selten basiert diese betriebskulturelle Hegemonie auf einem expliziten Paternalismus der Geschäftsführer und auf einem Gründungsmythos der entsprechenden Firmen

Die eher regressiven Betriebsgemeinschaften der DDR, wo der deutsche Arbeitsethos aus alten Tagen bestens gepflegt wurde und man, aus welchen Gründen auch immer, zusammenhielt – u.a. gegen die ungeliebte Obrigkeit - existieren fort. In Ostdeutschland existiert ein unhinterfragter, fast schon militanter Gemeinschaftsbezug der Akteure und man begreift die betriebskulturellen Biotope praktisch als Rückzugsgebiet vor dem Kapitalismus der ungeliebten, westlich-dekadenten und unpersönlichen Art.

Neben dem Verharren auf gemeinschaftsorientierte Betriebs- als auch Alltagskulturen, die auf Gleichmacherei basieren, ist für die Ostdeutschen charakteristisch, dass sie originär westliche Werte wie Individualismus und im weitesten Sinne Bürgerlichkeit ablehnen. Der historische Gebrauchswert des Kapitalismus, die Menschen aus ihren „kleinen, halb barbarischen, halb zivilisierten Gemeinwesen“ (Marx, 1972, S. 441) zu befreien: aus Gemeinwesen, die die Menschen in Unmündigkeit, Aberglaube und despotischer und persönlicher Abhängigkeit verkümmern ließen; aus Zuständen, die den Menschen „unter das Joch äußerer Umstände zwangen, statt den Menschen zum Beherrscher der Umstände zu erheben“ (ebd., S. 442): kurz: die „radikale Revolutionierung der sozialen Verhältnisse“ (ebd., S. 442) gilt dem Ossi als einzige Zumutung. Dieser „Bedrohung“ wird im Osten ein Gemisch aus regressiver Gemeinschaft mit wahnhafter Verteidigung der Scholle, Sicherheitsstreben, deutschem Arbeitsethos mit einem Hang zum Arbeitsspartanertum entgegengesetzt, und als wäre dies nicht schon genug, wird keine Gelegenheit ausgelassen, sich als das dauernde Opfer zu präsentieren - die Selbstethnisierung zur ostdeutschen Schicksalsgemeinschaft.

Nicht wenige ostdeutsche, auf dem Gerüst des Arbeitsethos, der Gemeinschaft und des Führungspaternalismus aufgebaute Unternehmen pflegen darüber hinaus sowohl von Beschäftiger- und Beschäftigtenseite ein ausgesprochen distanziertes Verhältnis zu Gewerkschaften, die als vom Westen infiltriert gelten und betrieblicher Mitbestimmung überhaupt. Mit anderen Worten: die in Deutschland ohnehin gering ausgeprägte Konfliktbereitschaft der abhängig Beschäftigten erfährt unter diesen Gesichtspunkten ein nochmaliges Unterschreiten eines auf dem Widerspruch Kapital-Arbeit basierenden Standards der Interessenwahrnehmung - der hauseigene „Kapitalist” wird hier keinesfalls als Vertreter divergierender Interessen begriffen, sondern mindestens als Retter vor der sich im Zuge der De-Industrialisierung der DDR-Ökonomie immer mehr abzeichnenden und damit ins Bewusstsein tretenden Überflüssigkeit gefeiert. Wo einem außer der geliebten Arbeit nichts mehr geblieben ist außer der permanenten Unsicherheit, da findet selbst im Extremfall keine Konfliktaustragung statt.

Die Interpretation der kapitalistischen Wertvergesellschaftung im Osten hat in ihrer Struktur bemerkenswerte Ähnlichkeit mit einem Modus, den Moishe Postone in seinem Aufsatz “Nationalsozialismus und Antisemitismus” beschreibt: die Personalisierung und damit Identifizierung bestimmter Personengruppen mit dem Kapitalismus in seiner Erscheinung. “Meiner Deutung nach wurden die Juden... nicht nur mit dem Geld, das heißt der Zirkulationssphäre, sondern mit dem Kapitalismus überhaupt gleichgesetzt. Diese fetischisierende Anschauung schloß in ihrem Verständnis des Kapitalismus alle konkreten Aspekte wie Industrie und Technologie aus. Der Kapitalismus erschien nur noch als das Abstrakte, das wiederum für die ganze Reihe konkreter gesellschaftlicher und kultureller Veränderungen, die mit der schnellen Industrialisierung verbunden sind, verantwortlich gemacht wurde“ (Postone, 2000, S. 5).

Was dem Volksgenossen im Dritten Reich der Jude war, nämlich Repräsentant des Kapitals und darüber hinaus die Personifikation von dessen zerstörerischer, mächtiger und demnach unbegreiflicher Macht (vgl. ebd., S. 3), das sind einer antisemitischen Denkstruktur folgend dem Ostdeutschen die ‘Okkupanten’ aus dem Westen und darüber hinaus alle “Fremden“.

Exkurs: Generationenkonflikt im (ost-)deutschen Lager

Auf betrieblicher Ebene könnte, wie Vergleiche der Gruppen unter bestimmten industriesoziologischen Fragestellungen betreffs Zufriedenheit und Interpretation der sozialen Beziehungen nahe legen, künftig in etwas anderer Form der Konflikt zwischen Tradition im Sinne von tatsächlich nationalsozialistischen Vorstellungen und einem an Deregulierung gewöhnten Sozialcharakter zum Ausdruck kommen, was letztlich auch zu unterschiedlichen Präferenzen und Wahrnehmungen der von allen favorisierten Gemeinschaften in den unterschiedlichen Generationen führt. Ein Grund zur Hoffnung bestünde eventuell, sollten sich tatsächlich in den jungen Generationen gemeinschaftsskeptischere Sozialcharaktere herausbilden. Vieles scheint jedoch dafür zu sprechen, dass der Konflikt lediglich ein Verteilungskampf um die letzten Reste der auf den Resultaten des NS basierenden Nachkriegsordnung ist. ”Gegen die eigene Brut und ihre nationalrevolutionären Zumutungen verteidigen die Noch-Nutznießer der letzten nationalen Revolution zäh deren Errungenschaften: Pension, Rente und kündigungsgeschützten Arbeitsplatz. Sie werden verteidigt gegen die, die ebenfalls in den Genuß dieser Errungenschaften kommen wollen und mit ihrem Haß gegen ‘das Undeutsche’ überdeutlich enthüllen, worauf sich der Anspruch der Alten allein gründet: Aufs Deutschsein. ... Die Jungen reklamieren für sich das nationalsozialistische Ticket, das die Alten ihnen verweigern, weil es nur noch von ihnen selbst eingelöst werden kann - Gnade der frühen Geburt” (Krug, 2000, S.23). In einem bleiben aber Junge wie Alte konform: Die Ablehnung des nunmehr geforderten Lebensmodells des nicht mehr unmittelbar volksstaatlich verankerten “autarken Selbstversorgers” (Krug), der lediglich in privater Absicht am Bruttosozialprodukt werkelt und Distanz zum Staat hält.

Fazit

Im Osten hat sich seit der Wende mit der Verschärfung der ökonomischen Rahmenbedingungen und der Wahrnehmung der Krise ein lokalpatriotisches Bewusstsein verfestigt, das klipp und klar als nationalsozialistisch zu kennzeichnen ist. Gemeinschaft, antiwestliche bzw. antibürgerliche Ressentiments, Arbeitsethos und eine autoritäre Grundstimmung des Alltages (Abweichung als Bedrohung) eignen sich bestens, um den Anspruch, wirklich deutsch zu sein - nämlich zu “Arbeit und Tod ‘geeignet und gewillt’” (Bruhn, 1994, S.107) - zu erheben und dieses Lebensgefühl auch aktiv auszuleben.

Die ostdeutsche Gemeinschaft der ewigen Opfer zeichnet sich durch eine hohe “Binnensolidarität” aus und dies beinhaltet spiegelbildlich auch den konsequenten Ausschluss derer, die laut Definition nicht dazugehören: Fremde, Unnütze, verdächtige Störer des Betriebsfriedens. Es entsteht darüber hinaus eine Systemfeindschaft gegen das angeblich westlich dominierte und damit irgendwie unlautere politische System. Trotz der vermeintlichen generationsbedingten Unterschiede bleiben zumindest zwei wesentliche Gemeinsamkeiten: Die Selbstethnisierung zur ostdeutschen Opfergemeinschaft und der Anspruch, das “richtige und wahre” deutsche Volk zu verkörpern.

Dieses Bewusstsein spiegelt sich gelegentlich in Wahlergebnissen für die NPD wider. Dabei ist aber die NPD keinesfalls das eigentliche Problem, genauso wie die groß angelegten Anti-Rechts-Kampagnen seit dem Jahre 2000 nicht die Lösung darstellen. Die NPD ist für jüngere, wie die Wahlstatistiken gezeigt haben, Träger und Ausdruck einer Welterklärung, die die „Alten“ noch bei der Linkspartei finden. Ein Bewusstsein, in dem asoziale Zustände mit einem urdeutschen Krisenbewusstsein sich verschmelzen und das sich keinesfalls auf so genannte organisierte Rechtsradikale beschränkt, sondern das flächendeckend im Osten anzutreffen ist. Der Aufstand der Anständigen mit der bewegungslinken Antifa als Avantgarde widmet sich in Reaktion auf die Verrohung des Ostens in völliger Betriebsblindheit jedoch irgendwelchen faschistischen Strukturen, die aufgedeckt und bekämpft werden sollen. Dieser als Lösung angepriesenen Volksfront ist allerdings gründlich zu misstrauen. Denn diese selbst bedient das Prinzip faschistischer Mobilmachung : als „protestierender Volksbrauch“ rotten sich Menschen zusammen, „um sich zu entrüsten über irgend etwas, was mit dem Sinn der Gemeinschaft nicht zu vereinbaren sei“ (Adorno, 1993, S. 65).

Alles in allem reden jene sich wähnende Antifaschisten von vornherein am Problem vorbei, die beständig die Nazis in Form von organisierten und mittels Kleiderordnung sichtbaren Kameradschaftsmitgliedern verorten. Unmissverständlich wäre zu diagnostizieren: Nazi ist, aus wem der nationalsozialistische Jargon nur so heraussprudelt: zuvörderst der Zonen-Patriot.

Literatur:

Adorno, Theodor W. (1993): Einleitung in die Soziologie, Vorlesung 1968, Frankfurt am Main.

Ders. (1995): Studien zum autoritären Charakter, Frankfurt am Main.

Bruhn, Joachim (1994): Was deutsch ist. Zur kritischen Theorie der Nation, Freiburg.

Dahlmann, Manfred (2000): Ideologie und NS-Staat, in: Bahamas Nr. 32, S. 52-57.

Edinger, Michael; Hallermann, Andreas; Schmitt, Karl (2006): Politische Kultur im Freistaat Thüringen. Thüringens Zukunft aus Bürgersicht: Erwartungen, Herausforderungen, Gestaltungsmöglichkeiten. Ergebnisse des Thüringen Monitors. Institut für Politikwissenschaft der Friedrich-Schiller-Universität Jena

Enderwitz, Ulrich (1998): Antisemitismus und Volksstaat. Zur Pathologie kapitalistischer Krisenbewältigung, Freiburg.

Hockerts, Hans Günter (1994): Grundlinien und soziale Folgen der Sozialpolitik, in: Kaelble, Hartmut (Hrsg.): Sozialgeschichte der DDR, Stuttgart, S. 519-546.

Kohli, Martin (1994): Die DDR als Arbeitsgesellschaft? Arbeit, Lebenslauf und soziale Differenzierung, in: Kaelble, Hartmut (Hrsg.): Sozialgeschichte der DDR, Stuttgart, S. 31-61.

Krell, Gertraude (1994): Vergemeinschaftende Personalpolitik: normative Personallehren, Werksgemeinschaft, NS-Betriebsgemeinschaft, Betriebliche Partnerschaft, Japan, Unternehmenskultur, München.

Krug, Uli (2000): Krieg der Generationen: Deregulation vs. Nationaler Sozialismus, in: Bahamas Nr. 33, S. 21-24.

Lepsius, Rainer (1994): Die Institutionenordnung als Rahmenbedingung der Sozial-Geschichte der DDR, in: Kaelble, Hartmut (a.a.O.), S. 17-30.

Lüdke, Alf (1994): “Helden der Arbeit” - Mühen beim Arbeiten. Zur mißmutigen Loyalität von Industriearbeitern in der DDR, in: Kaelble, Hartmut (a.a.O.), S. 188-216.

Lutz, Burkart (1995): Betriebe im realen Sozialismus als Lebensraum und Basis-Institution, in: Schmidt, Rudi; Lutz, Burkart (Hrsg.): Chancen und Risiken der Industriellen Restrukturierung in Ostdeutschland, Berlin, S. 135-158.

Marx, Karl (1972): Die britische Herrschaft in Indien, in: Marx/ Engels, Ausgewählte Werke, Dietz Verlag Berlin

Möller, Mario (2000): Die Tradition der Sozialbeziehungen in der Arbeitswelt Ostdeutschlands: Altlasten oder Zukunftspotentiale?, Magisterarbeit, Jena.

Postone, Moishe (2000): Nationalsozialismus und Antisemitismus, in: Kooperative Haina (Hrsg.): Reader zum 10. Antifa-Ratschlag in Jena.

Roeseler, Jörg (1994): Die Produktionsbrigaden in der Industrie der DDR, in: Kaelble, Hartmut (a.a.O.), S. 144-170.

Schmidt, Rudi (1995): Die Bedeutung der sozialen Beziehungen für die ostdeutsche Produktionsmodernisierung, in: Berliner Journal für Soziologie, Heft 4, S. 455-462.

Vosskamp, Ulrich; Wittke, Volker (1991): Aus Modernisierungsblockaden werden Abwärtsspiralen - zur Reorganisation von Betrieben und Kombinaten der ehemaligen DDR, in: Berliner Journal für Soziologie, Heft 1, S. 17-40.

"Das Ostdeutsche Gefühl" - 2. Teil unserer Reihe "Die Barbarei des flachen Landes"

2007-12-07T19:13:00.001+01:00

19.12. 2007// Hochschule Anhalt (Gebäude 11, Hardenbergstr. 11, Dessau-Ziebigk)// 19.00 Uhr
Vortrag und Diskussion mit Mario Möller:
"Das ostdeutsche Gefühl. Zum Zusammenhang von Ostidentität und nationalem Sozialismus"

Eintritt frei

Ankündigungstext:

Die Wahlerfolge der NPD und die Brutalität ostdeutscher Dorfdeppen gegen alles »Undeutsche« basieren auf einer autoritären Grundstimmung, die von einem paranoiden Lokalpatriotismus genährt wird. Das ist die Ausgangssituation für die Nationalsozialisierung des Ostens, ohne der NPD als Avantgarde zu bedürfen. Für den Kritiker der Verhältnisse ergibt sich die Notwendigkeit, der Verharmlosung der Pogromstimmung im Osten als „Rechtsextremismus“ entschieden zu widersprechen. Nazi – also nationaler Sozialist - ist keinesfalls nur jemand, der irgendwie »organisiert« ist, mittels Kleiderordnung als »Rechtsextremist« katalogisiert werden kann und NPD wählt. Nazi ist, wer einen deutsch-antikapitalistischen Jargon der Vergemeinschaftung artikuliert und diesen mehr oder minder heftig in die Tat umsetzt. Im Osten ist dieser Jargon nicht etwa eine Minderheitenmeinung, sondern Mainstream.
Unter Rückgriff auf Traditionen der DDR hat sich ein gesellschaftliches Klima etabliert, das sich anschickt, direkt an die für den Nationalsozialismus konstitutiven Prinzipien anzuknüpfen: offensiver Bezug auf die Scholle, Tradition, Gemeinschaft und Arbeitsethos. Der Osten entwickelte sich im Verlauf des Transformationsprozesses zu einer Art Trutzburg, in der kollektiv die eigene Opferrolle beschworen und reproduziert wird, man sich beständig verfolgt oder wahlweise betrogen wähnt, wo jedes individuelle Unglück als Angriff einer äußeren Macht auf das eigene Kollektiv halluziniert wird. Deutsche Ideologie in aller Deutlichkeit!

Wiglaf Droste liest im Beatclub

2007-12-02T19:07:00.000+01:00

Teil 1 unserer Reihe "Die Barbarei des flachen Landes" beginnt am 6.12. mit einer Lesung des Autors Wiglaf Droste.

6.12. 2007// Beatclub Dessau (Roßlauer Str.)// 20.00 Uhr
Autorenlesung mit Wiglaf Droste

VVK: 8,- Euro (ggf. zzgl. VVK-Gebühr)/ AK: 10,- Euro

Vorverkaufsstellen:
Infoladen Dessau (Schlachthofstr.25), Powderstore (Zerbster Str.2a), Stadtbibliothek Rosslau (Südstr.9)

Mehr Infos gibt's hier:

1961 in Herford / Westfalen geboren, war Wiglaf Droste Redakteur der 'taz' und der 'Titanic'. Er veröffentlicht seine Texte im Funk, in Zeitungen, in Büchern und auf Tonträgern. Wiglaf Droste schreibt eine Hörbuchkolumne für die FR, veröffentlicht im Funk (BR, MDR, RBB, SWR, WDR), in DUMMY, in LITERATUREN und in der jungen Welt.
Gemeinsam mit dem Stuttgarter Meisterkoch Vincent Klink gibt Droste seit 1999 die vierteljährlich erscheinende kulinarische Kampfschrift "Häuptling Eigener Herd" heraus. Als Sänger nimmt er mit dem "Spardosenterzett" CDs auf und begibt sich auf ausgedehnte Konzert- und Lesereisen. Für seine Arbeit wurde Droste 2003 mit dem Ben Witter-Preis und 2005 mit dem Annette von Droste Hülshoff-Preis ausgezeichnet.
Droste gilt als versierter Kenner der (ostdeutschen) Provinz und wird im Rahmen der Reihe auch eine Auswahl seiner diesbezüglichen Texte präsentieren.
"Drostes Bücher zählen hierzulande zweifellos zu den fiesesten", schreibt die SZ, "doch bei näherem Hinsehen wird deutlich: Was zunächst wie polemische Hetze klingt, ist in Wahrheit exakt recherchierter Wahnsinn. (...) Mit gnadenloser Beobachtungsgabe stößt er seinen Opfern die Widerhaken des Alphabets in die Seele.”

Neue Reihe des Salon Bolschewique: Die Barbarei des flachen Landes - Die Provinz zwischen Rückständigkeit und Avantgarde

2007-12-01T19:11:00.004+01:00

Die Barbarei des flachen Landes
Die Provinz zwischen Rückständigkeit und Avantgarde

Veranstaltungsreihe

6.12.2007 bis 23.1.2008 in Dessau

6.12. Wiglaf Droste
19.12. Mario Möller
17.1. Tjark Kunstreich

23.1. Podiumsdiskussion: Jan Gerber, Tom Fischer

Ankündigungstext:

Anders als oft behauptet, waren Marx und Engels nicht nur Gegner des Kapitalismus. Sie konnten dem Bürgertum und seiner Produktionsweise durchaus auch etwas abgewinnen. Die Bourgeoisie, so schrieben die beiden 1848 im Kommunistischen Manifest, „hat enorme Städte geschaffen, sie hat die Zahl der städtischen Bevölkerung gegenüber der ländlichen vermehrt und so einen bedeutenden Teil der Bevölkerung dem Idiotismus des Landlebens entrissen". Sie zerstört, wie Marx wenig später hoffnungsfroh erklärte, die „naturwüchsigen Gemeinheiten" – die Bindungen an Blut, Boden, Scholle, Sippe und Stamm – und schafft damit unfreiwillig die Voraussetzungen für die Gesellschaft der Freien und Gleichen.

Heute, anderthalb Jahrhunderte nach der Erstveröffentlichung des Kommunistischen Manifests, gilt nicht nur die Assoziation der Freien und Gleichen als Spleen abseitiger Spinner. Auch die Zivilisierung des flachen Landes, wo eine Feier noch immer erst dann als gelungen gilt, wenn jemand gedemütigt und als Sau durchs Dorf getrieben werden kann, ist aufgrund ihrer offenkundigen Undurchführbarkeit aus den diversen Partei-, Aktions- und Entwicklungsprogrammen verschwunden. Waren ganze Generationen sozialistischer, liberaler und konservativer Ökonomen, Ökonomiekritiker und Provinzlehrer noch davon überzeugt, dass der „Idiotismus des Landlebens" mit Hilfe von Industrieansiedlungen, Mähdreschern und fahrenden Dorfbibliotheken bekämpft werden kann, kann sich heute niemand mehr vorstellen, dass die Einöde der Magdeburger Börde, der Mecklenburger Seenplatte oder des Elbe-Saale-Winkels industrialisiert und damit möglicherweise auch zivilisiert wird. Die berühmten Investoren, die im Provinzwahlkampf vor einigen Jahren noch bemüht wurden, um die Ureinwohner so unappetitlicher Orte wie Schkeuditz, Mötzlich oder auch Dessau von allzu barbarischen Ritualen abzuhalten (Motto: „Der verprügelte Vietnamese von heute könnte der Investor von morgen sein"), existieren inzwischen nicht einmal mehr in der Phantasie der einschlägigen Wahlkampfstrategen. Das Versprechen, Arbeitsplätze zu schaffen, wurde dementsprechend durch die Forderung nach einem Heimatmuseum, der obligatorischen „Resterampe", „infrastruktureller Umstrukturierung" und „regionaler Identität", sprich: Lokalpatriotismus ersetzt. Je weniger Berechtigung dieser Lokalpatriotismus hat, umso vehementer scheint er ausgeprägt; je trostloser die Scholle ist, auf der die Daheimgebliebenen bei Wind, Wetter und Büchsenbier vor sich hinvegetieren statt ihr den Rücken zu kehren, umso aggressiver scheint sich der Stolz auf sie zu äußern.

Doch nicht nur die Landbevölkerung weiß, dass sie keine Zukunft mehr hat. Pflegten die Landsleute bis in die siebziger und achtziger Jahre hinein noch einen schier unerschütterlichen Zukunftsoptimismus, hoffen sie plötzlich überall nur noch darauf, nicht zu verarmen. Auf die Wahlkampf-Parole „Wohlstand für alle" folgte zunächst das Versprechen, dass es niemandem schlechter gehen werde, und schließlich die Forderung, den Gürtel enger zu schnallen.

Weil die Menschen keine Zukunft mehr haben und um die eigene Überflüssigkeit wissen, träumen sie von der Vergangenheit. Vor diesem Hintergrund zieht es nicht nur immer mehr Bewohner der Großstädte dorthin zurück, woher sie auch dem Anschein nach kommen – auf die Dörfer, wo sie in Reihenhaussiedlungen Gemeinschaft und Ursprünglichkeit zu finden hoffen. Auch das Zusammenleben in den Städten wird zunehmend dem Landleben nachgestaltet: Die Mitglieder der diversen Bürgerinitiativen, Kiezmilizen und Stadtteilgruppen unterscheiden sich in ihrem Vorgehen kaum noch von den Bewohnern gallischer Wehrdörfer. Die archaischen Rituale, die lange Zeit vor allem bei der Kirmes oder den Schützenfesten des flachen Landes zu beobachten waren, haben schon vor Jahren Einzug in die Großraumdiskotheken gehalten. Und die persönlichen Abhängigkeitsverhältnisse, die auf dem Land stets in Konkurrenz zur vermittelten Herrschaft des bürgerlichen Zeitalters standen, sind inzwischen auch im urbanen Raum keine Seltenheit mehr. Freie Marktwirtschaft in der Bundesrepublik bedeutet längst, wie Wolfgang Pohrt vor einigen Jahren schrieb, wenn „der letzte Würstchenbudenbesitzer gut gepflegte Kontakte zur Stadtverwaltung, nach Möglichkeit das richtige Parteibuch und ein paar Spendenquittungen braucht, um auf dem Rummel einen Standplatz zu kriegen".

Damit hat sich in verquerer Weise eine Hoffnung derjenigen erfüllt, die einerseits neidvoll auf die Großstädte blicken, ihren Neid andererseits jedoch verdrängen und als Landschaftsplaner, Lokalpolitiker und „Raumpioniere" aus der Not der ländlichen Borniertheit eine Tugend der „regionalen Identität" machen wollen: Die Provinz ist gerade aufgrund ihrer Rückständigkeit zur Avantgarde der allgemeinen Entwicklung geworden.

Weitere Infos zur Reihe sowie die Ankündigungstexte zu den einzelnen Veranstaltungen findet ihr hier:

PROGRAMM:

6.12. 2007// Beatclub Dessau (Roßlauer Str.)// 20.00 Uhr
Autorenlesung mit Wiglaf Droste

VVK: 8,- Euro (ggf. zzgl. VVK-Gebühr)/ AK: 10,- Euro
Vorverkaufsstellen:
Infoladen Dessau (Schlachthofstr.25), Powderstore (Zerbster Str.2a), Stadtbibliothek Rosslau (Südstr.9)

Info:
1961 in Herford / Westfalen geboren, war Wiglaf Droste Redakteur der 'taz' und der 'Titanic'. Er veröffentlicht seine Texte im Funk, in Zeitungen, in Büchern und auf Tonträgern. Wiglaf Droste schreibt eine Hörbuchkolumne für die FR, veröffentlicht im Funk (BR, MDR, RBB, SWR, WDR), in DUMMY, in LITERATUREN und in der jungen Welt.
Gemeinsam mit dem Stuttgarter Meisterkoch Vincent Klink gibt Droste seit 1999 die vierteljährlich erscheinende kulinarische Kampfschrift "Häuptling Eigener Herd" heraus. Als Sänger nimmt er mit dem "Spardosenterzett" CDs auf und begibt sich auf ausgedehnte Konzert- und Lesereisen. Für seine Arbeit wurde Droste 2003 mit dem Ben Witter-Preis und 2005 mit dem Annette von Droste Hülshoff-Preis ausgezeichnet.
Droste gilt als versierter Kenner der (ostdeutschen) Provinz und wird im Rahmen der Reihe auch eine Auswahl seiner diesbezüglichen Texte präsentieren.
"Drostes Bücher zählen hierzulande zweifellos zu den fiesesten", schreibt die SZ, "doch bei näherem Hinsehen wird deutlich: Was zunächst wie polemische Hetze klingt, ist in Wahrheit exakt recherchierter Wahnsinn. (...) Mit gnadenloser Beobachtungsgabe stößt er seinen Opfern die Widerhaken des Alphabets in die Seele.”

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19.12. 2007// Hochschule Anhalt (Gebäude 11, Hardenbergstr. 11, Dessau-Ziebigk)// 19.00 Uhr
Vortrag und Diskussion mit Mario Möller:
"Das ostdeutsche Gefühl. Zum Zusammenhang von Ostidentität und nationalem Sozialismus"

Eintritt frei

Info:
Die Wahlerfolge der NPD und die Brutalität ostdeutscher Dorfdeppen gegen alles »Undeutsche« basieren auf einer autoritären Grundstimmung, die von einem paranoiden Lokalpatriotismus genährt wird. Das ist die Ausgangssituation für die Nationalsozialisierung des Ostens, ohne der NPD als Avantgarde zu bedürfen. Für den Kritiker der Verhältnisse ergibt sich die Notwendigkeit, der Verharmlosung der Pogromstimmung im Osten als „Rechtsextremismus“ entschieden zu widersprechen. Nazi – also nationaler Sozialist - ist keinesfalls nur jemand, der irgendwie »organisiert« ist, mittels Kleiderordnung als »Rechtsextremist« katalogisiert werden kann und NPD wählt. Nazi ist, wer einen deutsch-antikapitalistischen Jargon der Vergemeinschaftung artikuliert und diesen mehr oder minder heftig in die Tat umsetzt. Im Osten ist dieser Jargon nicht etwa eine Minderheitenmeinung, sondern Mainstream.
Unter Rückgriff auf Traditionen der DDR hat sich ein gesellschaftliches Klima etabliert, das sich anschickt, direkt an die für den Nationalsozialismus konstitutiven Prinzipien anzuknüpfen: offensiver Bezug auf die Scholle, Tradition, Gemeinschaft und Arbeitsethos. Der Osten entwickelte sich im Verlauf des Transformationsprozesses zu einer Art Trutzburg, in der kollektiv die eigene Opferrolle beschworen und reproduziert wird, man sich beständig verfolgt oder wahlweise betrogen wähnt, wo jedes individuelle Unglück als Angriff einer äußeren Macht auf das eigene Kollektiv halluziniert wird. Deutsche Ideologie in aller Deutlichkeit!

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17. 01. 2008// Hochschule Anhalt (Gebäude 11, Hardenbergstr. 11, Dessau-Ziebigk)// 19.00 Uhr
Film: „Zur falschen Zeit am falschen Ort“
(Tamara Milosevic, 2004)

Einführungsreferat zum Film von Tjark Kunstreich (Journalist Konkret, Jungle World, Bahamas u.a.)

Eintritt frei

Info:
Die Geschichte der Ermordung von Marinus Schöbel, einem 17jährigen aus dem uckermärkischen Potzlow, hat seit ihrer Entdeckung im November 2002 zu zahlreichen Interpretationen Anlass gegeben. Die Voraussetzung für die unterschiedlichen Erklärungsansätze war aber immer dieselbe: die Tat als einen Akt der Verrohung zu begreifen und die Frage nach dem Warum zu stellen, um sich auf Motivsuche zu begeben. Der Jugendliche wurde von Kumpels umgebracht.
Sie hatten ihn an einem Abend Mitte Juli 2002 wegen seiner blondierten Haare und der weiten Hosen zum »Juden« erklärt und ihn gezwungen, in den Rand eines Schweinetrogs zu beißen – die ländliche Version des Bordstein-Kicks. Sie traten gegen seinen Hinterkopf, so dass der Kiefer brach. Hinterher schlug einer der Täter dem noch lebenden Opfer so lange mit einem Stein auf den Kopf, bis es augenscheinlich tot war. Danach wurde der leblose Körper in einer ehemaligen Jauchegrube verscharrt. Erst vier Monate später wurde die Leiche gefunden. Die Täter waren Nazis, einer von ihnen war vorbestraft. Die Brutalität des Mordes kontrastierte schon damals und später während des Prozesses mit der Abgeklärtheit der Lokalpolitiker und Bewohner dieses Landstrichs im Norden Brandenburgs, der einstmals ein agrarisches Zentrum der DDR war.
Die Regisseurin Tamara Milosevic wagt in ihrem Film »Zur falschen Zeit am falschen Ort« einen Blick auf die Potzlower Zustände, wie er radikaler nicht sein könnte. Sie besuchte im Sommer 2004 über den Zeitraum eines halben Jahres Potzlow und beobachtete das Biotop, in dem Marinus Schöbel nicht überlebt hat. Der Film zeigt in strenger Dramaturgie den Alltag von Leuten, die keinen Alltag mehr haben.
"Tamara Milosevics Chronik »Zur falschen Zeit am falschen Ort« dokumentiert den Umgang mit dem Mordfall Marinus Schöbel im brandenburgischen Potzlow. (...) die gelungene Gegenüberstellung der Realität des Täterumfelds, in dem es keine Rückkehr zur Normalität gibt, weil die Normalität gar nicht durchbrochen wurde, mit der Realität des Opferumfelds, in der das Trauma die biografische Kontinuität zerstört hat, ist eine herausragende Dokumentation deutscher Zustände." (Tjark Kunstreich)

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23.01.2007// Schwabehaus Dessau (Johannisstr. 14)// 19.00 Uhr

Podiumsdiskussion: „Meine Kuh, meine Scholle, mein Block? - Über den Standortfaktor Heimatbindung“

Mit:
Tom Fischer (Stadtplaner, Siedlungserneuerung Dessau)
Jan Gerber (Politikwissenschaftler, Halle)

Eintritt frei

Info:
Spätestens seit der "Spiegel" im vergangenen Jahr über das "verlassene" und "sterbende Land" berichtete, die "Zeit” fragte, wer sich Städte wie "Altenburg, Torgau, Sangerhausen" in Zukunft noch leisten könne, und die "Süddeutsche Zeitung" in den verlassenen Regionen der Republik einen "Ozean von Armut und Demenz" erkennen wollte, sind "sterbende Städte" in aller Munde. Auch Dessau zählt zu diesen schrumpfenden Orten: Die Einwohnerzahl ist seit 1989 um ein Viertel gesunken; die Stadt ist inzwischen weit von der Großstadtgrenze entfernt. Parallel zum Schrumpfungs- und Entvölkerungsprozess, der nicht nur, aber vor allem im Osten zu beobachten ist, suchen Stadtplaner, Raumpioniere und Stadtentwickler nach neuen Konzepten, wie infrastrukturell geschwächte Regionen belebt werden können. Ihr Zauberwort heißt "regionale Identität". Durch die Wiederbelebung oder die Neuschaffung von Traditionen sollen Heimatbindungen vertieft und Zusammengehörigkeitsgefühle gestärkt werden. Regionale Identität, so wird regelmäßig erklärt, ist eine der zentralen Voraussetzungen regionaler Entwicklung.
Kritiker sehen hinter der Forderung nach regionaler Identität hingegen nichts anderes als das Verlangen nach Lokalpatriotismus. Und Lokalpatriotismus, so erklärt der Politikwissenschaftler Jan Gerber, ist der kleine Bruder des Nationalismus: "Genauso wie Nationalismus ist Lokalpatriotismus nicht nur umso stärker ausgeprägt, je weniger Berechtigung er hat; er ist zugleich ähnlich barbarisch wie der Nationalismus."
Der Stadtplaner Tom Fischer vom Büro für Siedlungserneuerung Dessau und der Politikwissenschaftler Jan Gerber diskutieren vor dem Hintergrund der Entwicklung Dessaus über sterbende Städte, die Möglichkeiten, Aufgaben und Chancen von Stadtplanern und Raumpionieren und die Frage nach regionaler Identität.

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Eine Veranstaltungsreihe des Salon Bolschewique und Fördervereins Junger Musiker/Beatclub e.V.
im Rahmen des Lokalen Aktionsplanes Dessau-Roßlau

Gefördert von dem Lokalen Aktionsplan Dessau/Roßlau (LAP), dem Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend und Vielfalt tut gut - Jugend für Vielfalt, Toleranz und Demokratie/ Unterstützt von der AG Tonvergnügen der Hochschule Anhalt und dem AJZ Dessau

Der Filzstift als Waffe. Göttinger Autonome versuchen sich als Künstler

2007-11-21T16:59:00.002+01:00

Der Filzstift als Waffe. Göttinger Autonome versuchen sich als Künstler

In: Prodomo 5/2007

Der Titanic Filmabend im Beatclub Dessau

2006-10-06T19:25:00.000+02:00

Text zur Veranstaltung "Relax in Deutschland" in Bahamas erschienen

2005-11-09T11:03:00.003+01:00

Das Referat von Jan Gerber - gehalten im Februar im Beatclub zum Salon Bolschewique - ist in überarbeiteter Form in der aktuellen Ausgabe der Bahamas erschienen. Wer die Veranstaltung verpasst hat, kann den Text hier nachlesen:

Jan Gerber

Lautsprecher der Mehrheit. Zur Verspießerung der deutschen Punkszene

In: Bahamas 46/2005

Der Protest der frühen Punkbewegung war Ausdruck des Lebensgefühls einer Generation, die der Erbärmlichkeit des Alltagslebens mit Spott und Verachtung begegnete. Punk war die Verweigerung einer durch die gesellschaftlichen Institutionen vorgefertigten eigenen Zukunft. War das Handeln der Protestbewegung der 60er Jahre noch auf die Veränderung der Gesellschaft gerichtet, fehlte den Punks der Optimismus, der die Aktivitäten der Studenten gekennzeichnet hatte. Statt auf die Zerstörung der als unerträglich empfundenen Zustände hinzuwirken, präsentierte sich die Punkbewegung selbst als Ausdruck der gestörten Verhältnisse. Die Punks stilisierten sich zu gesellschaftlichem Abschaum, zu menschlichem Abfall: Mülltüten und Lumpen wurden zu Bekleidungsgegenständen umfunktioniert, Sicherheitsnadeln, Hundehalsbänder, Rasierklingen usw. als schmückende Accessoires benutzt. Die Protagonisten der frühen Punkbewegung setzten sich nicht mehr der Alternative »Sozialismus oder Barbarei« aus; sie lebten in dem Bewußtsein, daß diese Frage längst beantwortet war. Unter dem Eindruck der Integration der Protestbewegung der 60er Jahre in die Gesellschaft, dem man mit dem zentralen Slogan »Never trust a Hippie« Ausdruck verlieh, hatte sich Punk mit der Unveränderlichkeit der Zustände zwar abgefunden, sich aber nicht mit ihnen arrangieren wollen. Statt gute Miene zum bösen Spiel zu machen, lieferte die Punkbewegung die »Soundtracks zum Untergang« – so der Titel einer beliebten deutschen Samplerreihe. Punk gewann seine Energie vor allem aus dem Vergnügen an einer konsequenten Anti-Haltung, die sich dem Ethos und der Gesinnung gesellschaftlicher Mehrheiten aus Prinzip verweigerte. Unter der Voraussetzung, sich weder rechts noch links zu verorten, bezog Punk seine Legitimation daraus, den Bürgern permanent die Sinnlosigkeit und Erbärmlichkeit ihrer eigenen Existenz vor Augen führen zu wollen.

In eben dieser Form wurde Punk von den Bürgern verstanden: Sie erkannten in der Ansammlung von Müll, der inszenierten Asozialität und dem demonstrativen Kaputtsein der Punks, kurz: im Slogan »No Future«, sich selbst – bzw. das, was immer mühseliger hinter Fassonschnitt, Kleinwagen und Eigentumswohnung versteckt gehalten wurde – wieder. Mit ihrer Selbstinszenierung als wertlose Abfallprodukte persiflierten die Punks einen Zustand, in dem sich die Menschen in entbehrliche, wirr vor sich hin brabbelnde Witzfiguren verwandelt hatten; im Müll-Fetisch der ersten Punkgeneration spiegelte sich die Unbrauchbarkeit der Welt für die Menschen wider; und die Selbstverstümmelung durch Sicherheitsnadeln usw. war das Punkrock-Pendant zu Deformationen, die tagtäglich im Eheleben der Eltern, in ihrem persönlichen Umgang miteinander oder ihren heimlichen Marotten zu beobachten waren. Die Punkbewegung ließ die Bürger vor sich selbst erschrecken, ohne daß diesem Erschrecken die Erkenntnis der eigenen Asozialität, Deformation und Entbehrlichkeit gefolgt wäre. Ihren Haß richteten sie stattdessen gegen die Überbringer der Nachricht, welche als wertloser Menschenmüll und Abschaum begriffen wurden, den sie am liebsten aus dem Straßenbild entfernt hätten. Punk war insofern kein Gegenbild zu den etablierten Lebensentwürfen, Wertvorstellungen und Umgangsformen; Punk war vielmehr zugleich Ablehnung und ästhetische Entlarvung des elterlichen Lebens, Symbol für das Scheitern ihrer Erziehungsbemühungen und zugleich Absage an einen positiven Gegenentwurf. Es ging nicht mehr darum, durch schonungslose Entkleidung der gesellschaftlichen Zustände zu ihrer Überwindung beizutragen, sondern sich gleichermaßen der familiären Tradition wie auch dem zukunftsfrohen Utopismus der Linken zu entziehen.

»Into the Future«

In der ersten Hälfte der 80er Jahre änderte sich dies jedoch. Punk wurde – insbesondere in Deutschland – plötzlich optimistisch, »positiv«, »politisch« und »kämpferisch«. Der Slogan »No Future« wurde in »Into the Future« umgewandelt, und die populäre Hamburger Band Slime forderte: »Schluß mit Eurem No-Future-Scheiß«. Ein Teil der Bewegung, der später als Hardcoreszene bezeichnet wurde, stellte dem offensiven Kaputtsein und der demonstrativen Verletzlichkeit des frühen Punk kurzhaarige, durchtrainierte und sportlich gekleidete junge Männer entgegen. Andere behielten zwar den Punkrock-Look bei, wandelten sich aber in sogenannte Politpunks und übernahmen die infantile Welterklärung der Hausbesetzer- und Autonomenszene. Indem sie deren politisches Programm vertonten, verabschiedeten sie sich zugleich von der Selbstironie und der Destruktivität des frühen Punk. Die Songtexte waren entsprechend vom moralisierenden Niveau von Gruppen wie Ton Steine Scherben und ihren Nachahmern nicht mehr zu unterscheiden. Entsprechend volksnah agitierten beispielsweise Slime, die sich sukzessive in den Dienst der Linken stellten, gegen »sie da oben in ihren Palästen«, die »Poker um die Welt« spielten. Politpunkbands, die textlich oftmals gar nicht mehr weit von den Altvorderen des Protestsongs der 60er Jahre entfernt waren, entblödeten sich Anfang der 80er Jahre noch nicht einmal, mit sogenannten Liedermachern zusammen aufzutreten. Gruppen wie Toxoplasma, Normahl, Hass, Chaos Z oder eben Slime lieferten gemeinsam mit Hannes Wader, Franz-Josef Degenhardt und den Bots die Begleitmusik für die Aufmärsche der Friedens- und Anti-Atomkraftbewegung.

Punk’s not dead?

Über Umwege erfolgte so eine Annäherung an jenen penetrant positiven gesellschaftlichen common sense, gegen den die frühe Punkbewegung mit gutem Grund angetreten war. Wenn es den Punks trotz dieser Anbiederung an den Mainstream weiterhin gelang, den Volkszorn auf sich zu ziehen, dann lag das an ihrem weiterhin gebrochenen Verhältnis zur Volkstümlichkeit und dem daraus resultierenden Bedürfnis, sich gelegentlich in gar nicht so konstruktiven Ausbrüchen Luft zu machen. So fabrizierten Slime nicht nur stammtischkompatible Lynchaufrufe gegen »Bonzen« oder Oden an die Freude darüber, daß »wir viele« seien, die etwas gegen die »Yankees« hätten (»Yankees raus«). Zugleich agitierten sie gegen Law and Order (»Legal, illegal, scheißegal«), Neonazis (»Nazis raus«) und die Grausamkeiten des Alltagslebens (»Das kotzt mich an«). Andere Bands stellten ihren antiamerikanischen Haßpredigten Lieder gegen Arbeitswahn (Canal Terror: »Lieber’n Bauch vom Saufen, als’n Buckel vom Arbeiten«), faschistoide Spießer oder die Verdrängung der NS-Vergangenheit zur Seite.

Spätestens seit den 90er Jahren ist diese Zwiespältigkeit des deutschen Politpunks jedoch ideologischer Eindeutigkeit gewichen. Mittlerweile sind nicht mehr nur der Haß auf »Bonzen«, »Spekulanten« und »Multis«, die traditionelle Bierseligkeit und Unternehmungen wie die Anarchistische Pogo Partei Deutschlands (APPD), welche sich nur in Nuancen von einem deutschen Karnevalsverein unterschied, mit der deutschen Mehrheitsmeinung kompatibel. In den 90er Jahren haben auch diejenigen Momente des Punk ihren provokativen Charakter verloren, die lange Zeit auf gesellschaftliche Ablehnung stießen: Ihre Gegnerschaft zu den Neonazis als notorische Volksschädlinge teilen die Punks spätestens seit dem Sommer 2000 mit der Mehrheit der Deutschen; der kritische Verweis auf die nationalsozialistische Vergangenheit – »wegen Auschwitz« – ist zur Legitimationsgrundlage deutscher Außenpolitik geworden; und die Agitation gegen »Spießer«, »geplante Biographie« und lebens¬¬lange Ehe hat in der Zeit von »Flexibilität«, »Nonkonformismus«, »Lebensab¬schnitts¬gefährten« und »gebrochenen Lebensläufen« (Trittin, Fischer usw.) mehr staats¬tragenden denn provokativen Charakter.

Punk ist immer mehr zum unkritischen Abbild deutscher Zustände geworden und hat sich vor diesem Hintergrund zu einer etablierten Institution erlaubten Distinktionsgewinnes gemausert. Die traditionellen Moralvorstellungen und Umgangsformen, gegen die Punk in Deutschland antrat, sind weitgehend Anachronismus. Der raue Umgangston dagegen, der in der Punkszene aus Gründen der Abgrenzung gepflegt wurde, ist mittlerweile selbst im TV-Vormittagsprogramm erwünscht, wo er ironisiert und bejubelt wird. Darüber hinaus bekennen sich Jugendliche wie Erwachsene in Zeitgeistmagazinen und Talkshows stolz dazu, nur als selbstinszenierte Außenseiter und bunte Vögel etwas »wert« zu sein, wie am Trash-Style, Body-Piercing usw. deutlich zu sehen ist. Diese Annäherung in der Form ist gleichwohl die Umkehrung dessen, was die frühe Punkbewegung intendierte: Statt sich als wertloser Müll zu präsentieren, um andere vor sich selbst erschrecken zu lassen, inszeniert man sich heute als Edel-Müll, um noch etwas Distinktion und damit gesellschaftliche Anerkennung zu erhaschen. Die Vorformen dieses Prozesses individualisierter Anpassung umschrieb Wolfgang Pohrt 1973: »Die nur als Kritik richtige Erkenntnis, ein jeder sei einstweilen ein armer Teufel, dumm und unterdrückt, führt nicht mehr zu verletztem Stolz und wütendem Aufbegehren, sondern sie wird schamlos breitgetreten und als beglückendes Erlebnis einigender Verbundenheit in gemeinsam ertragener Unterdrückung genossen.« [1] Das freimütige Einbekenntnis der eigenen Nutz- und Wertlosigkeit macht die ästhetische Entlarvung durch Punk überflüssig. Doch statt Einsicht in die eigene verfahrene Situation zu zeigen und entweder neue Wege der Provokation zu beschreiten, oder einfach den Laden dicht zu machen, geht Punk längst den entgegengesetzten Weg: Je deutlicher sich die Punks dem gesellschaftlichen Mainstream annähern, um so mehr halluzinieren sie die eigene konformistische Position als eine von volksfeindlichen Außenseitern und Störenfrieden.

Lautsprecher der Mehrheit

Im Verhältnis zur Bevölkerungsmehrheit spielt der deutsche Politpunk inzwischen jene avantgardistische Rolle, von der die K-Gruppen der 70er Jahre nur träumen konnten: Er ist die Speerspitze einer Volksbewegung. Während der Haß auf die USA und Israel in den bürgerlichen Medien zumeist noch – wenn auch immer liebloser – kaschiert wird, lassen Punkrockbands und -magazine längst die Sau raus. Vor allem nach 9/11, im Verlauf des Afghanistan- und Irakkrieges, wurde die Punkszene zum Lautsprecher des deutschen Mehrheitsempfindens: Punkkonzerte verwandelten sich in faschistoide Gemeinschaftserlebnisse, bei denen Fäuste gereckt, »Amis raus!« und »Fuck Bush!« gerufen wurde. Punks uniformierten sich mit T-Shirts, die das Konterfei George W. Bushs und die Aufschrift »International Terrorist« trugen. Und die Plattenfirma Impact brachte einen Anti-USA-Sampler mit dem Titel »Peace Attack« heraus, auf dem die Slime-Nachfolger Rubberslime »Yankees raus« fordern, Destruction »Fuck the USA« skandieren und Oi Polloi »George Bush, Fuck you« anstimmen durften. Insbesondere das Plastic Bomb (PB), neben dem Ox-Fanzine das größte deutsche Punkmagazin (Auflage bis zu 10.000 Exemplare), entwickelte sich zum antiamerikanischen Kampfblatt, in dem Kolumnisten, Interviewer und Rezensenten im Vierteljahrestakt ihre Aufnahmeanträge in die Volksgemeinschaft formulierten.

Zwar wiesen Herausgeber und Mitarbeiter des Magazins nach 9/11 regelmäßig darauf hin, daß sie den Islamisten der Al Quaida keine Sympathien entgegenbrächten. Sie ließen jedoch keinen Zweifel daran, daß die Attentäter die eigentlichen Opfer, die Amerikaner die eigentlichen Täter seien: »Tja,« so erklärte einer der Redakteure kurz nach den Anschlägen, »wie schreiben einige PDSler aus Hamburg in einem Flugblatt: ›Sowas kommt von sowas‹. Geschmacklos? Finde ich gar nicht.« (PB 37, S. 5) [2] Man müsse, wie ein weiterer Autor behauptete, zugeben, daß der Anschlag auf das World Trade Center »durchaus kein überraschendes, grausames Phänomen ist, sondern daß es sich hier nur um die logische Konsequenz, bezogen auf das arrogante und ungerechtfertigte Law-and-Order Verhalten der USA handelt«. (ebd., S. 69) Für den Haß auf die Vereinigten Staaten, so wurde das Massaker schließlich in derselben Ausgabe weiter legitimiert, gebe es »tausend und einen Grund«: »Zu arrogant« sei der »Weltpolizist« in den letzten Jahren aufgetreten, »zu respektlos behandelte er alles, was nicht amerikanisch ist«. (ebd., S. 56)

Für dieses »arrogante Auftreten« hatten die Mitarbeiter des Magazins auch gleich die passende Bezeichnung parat: Faschismus. Ebenso wie in der restlichen Punkszene – Rubberslime etwa setzten die USA in einem ihrer Lieder in den Kontext von »SS, SA« – wurden die Vereinigten Staaten nach dem 11. September auch im Plastic Bomb regelmäßig mit dem Dritten Reich verglichen. Ein Bild des kalifornischen Gouverneurs Schwarzenegger wurde neben einem NS-Propagandaplakat platziert (PB 45, S. 31), der Krieg gegen Afghanistan mit der Formel »auf dem Weg zum Endsieg« umschrieben (PB 40, S. 5); und die Vernichtungswünsche der Islamisten auf die USA projiziert: Die Vereinigten Staaten würden die »Vernichtung der irakischen Bevölkerung« planen (ebd., S. 5); gefangene Taliban seien in ein »amerikanisches KZ« eingeliefert worden. (PB 38, S. 5)

Während die Mitarbeiter der großen deutschen Tageszeitungen und Magazine nach 9/11 immer wieder behaupteten, ihre amerikafeindliche Hetze sei kein Antiamerikanismus, sondern legitime Kritik der derzeitigen US-amerikanischen Politik, verzichteten die Mitarbeiter des Plastic Bomb ganz avantgardistisch auf entsprechende Floskeln. Im Vorwort zu einem Interview mit der Politband Anti-Flag, die in der amerikanischen Antikriegsbewegung aktiv ist, empörte sich der Autor darüber, daß die Band ihre damalige LP mit dem Slogan: »Anti-Flag means not Anti-America« bewarb. Von dieser Stellungnahme war der Autor zunächst »irritiert« und erklärte schließlich: Wäre dieses Statement nach 9/11 formuliert worden, »wäre die Band hundert pro von mir schon beerdigt gewesen«. (PB 37, S. 18 f.) Auch andere Mitarbeiter des Blattes waren nicht mehr bereit, einen Unterschied zwischen Amerikakritik und Antiamerikanismus bzw. der amerikanischen Regierung und der amerikanischen Bevölkerung zu machen – eine Sichtweise, die sich im restlichen Deutschland erst mit der Wiederwahl George W. Bushs endgültig durchsetzte. Die notwendige Auflehnung gegen die Politik der USA, so verkündete ein Autor in der Sommerausgabe 2003, »betrifft aber auch ganz klar den Umgang mit den normalen amerikanischen Bürgern. Klar, nur weil man Ami ist, heißt das noch lange nicht, daß man automatisch die Linie der Bush-Regierung teilt, aber es gibt auch in der Punkszene genügend Leute aus den Staaten, die genau diese Linie teilen.« (PB 43, S. 5 f.)

Wenn im Plastic Bomb überhaupt Kritik an der antiamerikanischen Hetze innerhalb der Punkszene geäußert wurde, dann lediglich aufgrund der mangelnden Konsequenz der entsprechenden Aussagen: »Ach fuck,« so erklärte ein langjähriger Mitarbeiter in der Sommerausgabe 2004, »jedenfalls fangen die Anti-Bush-Shirts und Anti-Bush-Aufkleber und Anti-Bush-Kopfkissenbezüge, die sich in ›unserer Szene‹ immer noch so großer Beliebtheit erfreuen, langsam an mir auf die Nerven zu gehen.« Denn: »Das ist einfach zu wenig...« (PB 47, S. 4)

Haßobjekt Israel

Neben ihrem »arroganten Auftreten« und der »Law-and-Order-Politik« warfen die Mitarbeiter des Plastic Bomb und die zahlreichen Interviewpartner des Magazins den USA nach 9/11 vor allem die Unterstützung Israels vor. Der jüdische Staat, so wurde in der Winterausgabe 2001/2002 erklärt, »wird von den USA mit Waffen vollgepumpt, um ein Bein im Nahen Osten stehen zu haben. Und mit diesen Waffen werden Palästinenser ermordet und von dem Land vertrieben, welches ihnen rechtmäßig zusteht.« (PB 37, S. 57)

Einzelne Autoren des Magazins betonten zwar gelegentlich, daß sie das Existenzrecht Israels anerkennen. Auch die Selbstmordattentate, so wurde von Zeit zu Zeit ausgeführt, seien »durch nichts« zu rechtfertigen. Diese Äußerungen waren jedoch lediglich Zugeständnisse an die aktuelle linksdeutsche Diskussionskultur, in der Israel bekanntlich um so freier und vehementer angegriffen werden kann, wenn zuvor ein formales Bekenntnis zu seinem Existenzrecht erfolgt ist. So ergänzten Autoren des Plastic Bomb ihre Kritik der Selbstmordattentäter nicht nur sofort um die Erklärung, daß die Suicide Bombers »oft genug selbst Opfer« seien. (PB 39, S. 5) Auch dem Bekenntnis zum Existenzrecht Israels folgte prompt der Hinweis, daß dieses Recht selbstverständlich nur zeitlich begrenzt sei: »Ich möchte aber noch anmerken,« so erklärte ein Redakteur, »daß ich den Satz eines freiwilligen Plastic-Bomb-Mitarbeiters, Israel sei wirklich der letzte Nationalstaat, der aufgelöst werden sollte, nur unterschreiben kann.« (PB 45, S. 102) Wenn der Autor der israelischen Politik an gleicher Stelle »völkische Züge« unterstellt und bei anderer Gelegenheit behauptet, die Regierung Sharon sehe »zwischen der Führung eines Staates und der eines gutgehenden Metzgereibetriebes (wahrscheinlich) keine nennenswerten Unterschiede« (PB 39, S. 5), wird eines deutlich: Die Erklärung, Israel sei der letzte aufzulösende Nationalstaat, deutet mittlerweile weder auf eine Gegnerschaft zum Antizionismus hin, noch soll mit ihr auf den Zusammenhang von Nationalstaatsbildung und Antisemitismus verwiesen werden. Mit dieser Formel soll den Feinden Israels vielmehr bedeutet werden, daß die Vernichtung des jüdischen Staates nicht ad acta gelegt, sondern vorerst lediglich nach dem Motto: »aufgeschoben ist nicht aufgehoben« vertagt worden ist.

Verglichen die Mitarbeiter des Blattes bereits die USA regelmäßig mit dem Dritten Reich, setzten sie Israel geradezu zwanghaft mit dem Nationalsozialismus gleich. »Israelische Möchtegern-Faschisten«, so wurde behauptet, würden auf ein »Palästinenserfreies Palästina« hinarbeiten (PB 42, S. 5); eine israelsolidarische Band – bezeichnenderweise keine wirkliche Punkrockband – wurde in einem Interview scheinheilig gefragt, warum Sharon denn nicht als Faschist bezeichnet werden dürfe (PB 40, S. 110); und auch kurze Ausführungen über die russische Tschetschenien-Politik dienten vor allem dem Zweck, Israel zu denunzieren. So wurde bezüglich des russischen Vorgehens in Tschetschenien zunächst behauptet, die Regierung Putin beabsichtige eine »Endlösung des Problems«, um folgende Frage hinzuzufügen: »Kann Herr Sharon hier noch etwas lernen?« (PB 41, S. 5)

Aus Liebe zu Deutschland

Die Vergleiche der israelischen mit der nationalsozialistischen Politik sowie die Faschismusvorwürfe an die USA verdeutlichen, daß sich die Protagonisten der hiesigen Punkszene dem deutschen Volk stärker verbunden fühlen als das traditionelle Wettern gegen »Spießer« vermuten ließe. Nicht etwa aus Ablehnung des Volkes bekennt man allenthalben seine Abneigung gegen den »Scheißstaat«, sondern um die staatliche »Unterdrückung des Volkes« anzuprangern. Zwar wird innerhalb der deutschen Punkszene nach wie vor kritisiert, daß nach 1945 kein Bruch mit dem Nationalsozialismus stattgefunden hat; auch die Parole »Deutschland verrecke!« erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit. Doch Deutschland ist für Punks nicht der Volksstaat, der genauso zu bekämpfen sei wie der von ihm ausgehende Pazifismus und Antiimperialismus. Wie die Lektüre zahlreicher Punk-Magazine, LP-, EP- und CD-Booklets zeigt, basiert die Parole »Deutschland verrecke« kaum auf der Abscheu vor der Volksgemeinschaft und ihrem mörderischen Selbstfindungsakt – Auschwitz und das Zusammenspiel von Mob und Elite werden in den Anti-Deutschland-Liedern der einschlägigen Politpunkbands zumeist nicht thematisiert. Deutschland soll, wie aus den entsprechenden Texten zu erfahren ist, vor allem »verrecken«, weil »Multis« das Land regierten, »Bonzen« gegen die Interessen des Volkes agierten, Steuern verschwendet würden und die »kleinen Leute« der Willkür von Beamten und Spekulanten ausgesetzt seien. [3] Als hätte es seit 1968 keine Veränderung gegeben, beschränkt sich die Auseinandersetzung mit Deutschland wie zu Zeiten der ersten Punkgeneration – die durchweg negative Erfahrungen mit dem Vernichtungs- und Strafbedürfnis ihrer Familienmitglieder, Nachbarn und Kollegen (»Euch sollte man vergasen!«, »Ab ins Arbeitslager!« usw.) machen mußte – in der Regel auf das empörte Aufzeigen personeller Kontinuitäten im Justiz-, Polizei- und Verwaltungsapparat.

Deutscher Kulturkampf

Die Verbundenheit mit der Heimat spiegelt sich jedoch nicht nur im hartnäckigen Bedürfnis wider, die deutschen Verbrechen durch Vergleiche Israels bzw. der USA mit dem Dritten Reich zu relativieren. Auch in Kommentaren zu tagespolitischen Ereignissen finden sich schlecht getarnte Bekenntnisse zum Vaterland: So empörte sich ein Mitarbeiter des Plastic Bomb im Herbst 2002 – ohne dafür in den Leserbriefspalten oder in anderen namhaften Punkrock-Fanzines kritisiert zu werden – zunächst über den Bau einer »superschnelle(n) S-Bahn für superreiche Sonst-BMW-Fahrer« und erklärte dann im Stil der Initiative Pro-DM: »Man muß doch wirklich kein Genie sein, um zu erkennen, daß man mit den 10 Milliarden für den Metrorapid einiges bewirken könnte, was dieses Land voranbringen könnte.« (PB 40, S. 6) Ein anderer Mitarbeiter des Magazins erlebte im Verlauf des Irakkrieges ein regelrechtes politisches Coming Out: »Auch wenn ich die Politik der Bundesregierung oft für totalen Mist halte,« so formulierte er im Frühjahr 2003, »rechne ich es Schröder hoch an, daß er sich offen gegen das Kriegstreiben der USA ausgesprochen hat.« (PB 42, S. 5) In der folgenden Ausgabe wurde diese Zustimmung zur deutschen Außenpolitik noch einmal bekundet und um eine Klage über die vermeintliche Bedeutungslosigkeit Deutschlands auf der weltpolitischen Bühne ergänzt: »Willkommen zur neuen Weltordnung, in welcher Deutschland nur noch zum Spielball degradiert vorkommt. So sehr mir die bundesdeutsche Regierung auch auf die Nüsse geht, bin ich zum ersten Mal froh, daß Schröder und Co. standhaft geblieben sind und nicht mit in den Krieg gezogen sind.« (PB 43, S. 5)

Wenn sich Autoren des Plastic Bomb schließlich über eine vermeintlich amerikanische »Fassadenmalerei, hinter der sich kaum Inhalt und Tiefe befindet« (PB 37, S. 58), beschweren, dann geschieht das nicht allein aus der Überzeugung heraus, daß Deutschland den Vereinigten Staaten aufgrund »amerikanischer Kulturlosigkeit« auf moralischer Ebene haushoch überlegen sei. Sie fühlen sich den Amerikanern auch in intellektueller Hinsicht weit voraus: »Wir in Europa, vor allem in Deutschland (sic!)«, so faßte eine Interviewpartnerin des Magazins diese Auffassung noch einmal zusammen, »sind viel kritischer und politischer als die Amis.« (PB 40, S. 93)

Im Sommer 2003 ergänzte ein Plastic-Bomb-Autor diesen Größenwahn um die dazugehörigen Verfolgungs- und Unterwanderungsängste: »Mich wurmt es schon seit Jahren, daß man in Deutschland den Ami-Bands von vorne bis hinten in den Arsch kriecht, weil ja Ami-Punk angeblich so megageil ist. (...) Habt Ihr Euch schon mal gefragt, was die Amis daran interessiert, hier in Deutschland zu sein. Außer ›having a good time‹ kommt da meistens nicht viel rüber. Man spricht hierbei über den ›amerikanischen Kultur-Merchantilismus‹ (sic!), das bedeutet, daß der Kulturaustausch nur in eine Richtung stattfindet, von den USA nach Europa, aber nichts geht zurück im Austausch.« (PB 43, S. 6) Bei einer solchen Ungerechtigkeit fällt auch dem deutschen Punkrocker nur noch der Ruf nach dem Staat und neuen Gesetzen ein: »Da finde ich es hervorragend, wie die Franzosen mit diesem Thema umgehen. Dort ist es gesetzlich geregelt, daß man von der Ami-Kultur nicht erschlagen wird. Die Franzosen sind mir in dieser Hinsicht sehr sehr angenehm, muß ich ganz klar und deutlich sagen.« (ebd.) Deutsche Punkrocker entpuppen sich damit als ordinäre Kämpfer für die Reinhaltung der deutschen Kultur; ihr bisweilen vorgetragenes »Deutschland verrecke!« ist lediglich das Resultat der Enttäuschungen, Mißverständnisse und Eifersüchteleien, die jede leidenschaftliche Liebesbeziehung von Zeit zu Zeit zu überstehen hat.

Conservative Punk

Während innerhalb der deutschen Punkrock-Community nahezu einhellig gegen das amerikanische Engagement im Irak agitiert wird und die Anschläge vom 11. September als legitime Reaktion auf das Verhalten der Vereinigten Staaten gewertet werden, bietet die US-amerikanische Punkszene kein Bild freiwilliger kollektiver Gleichschaltung. Zwar wird die Politik der USA auch dort einer vehementen Kritik unterzogen: Zahlreiche namhafte Bands beteiligten sich an einer Konzerttour mit dem Titel »Rock against Bush«, steuerten Lieder zu einem gleichnamigen Sampler bei und engagierten sich in der Initiative Punkvoter (www.punkvoter.com) für die Abwahl George W. Bushs. Auch finden sich in Stellungnahmen, Interviews und Liedern verschiedener Punkvoter-Mitglieder Forderungen nach dem Staat als Krisenmanager, Rechtfertigungen der Anschläge vom 11. September und Vergleiche der amerikanischen Politik mit dem Nationalsozialismus. [4] Mit Conservative Punk existiert jedoch auch eine Initiative, die den Ressentiments und den Anti-Bush-Statements der Punkvoter entgegentritt. Conservative Punk – nach eigenen Angaben die »right side of punk« – hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Gerüchte und Verschwörungstheorien innerhalb der Punkszene mit Fakten zu konfrontieren. Anders als in deutschen Punkrockmagazinen regelmäßig unterstellt wird, ist Conservative Punk keine rechtsradikale Initiative. Der überaus heterogene Zusammenschluß erinnert in seiner Kombination aus liberalem und klassisch wertkonservativem Denken vielmehr an die amerikanischen Neocons. Auf der Homepage der Initiative (www.conservative¬punk.com) findet sich entsprechend auch jede Menge reaktionären Schunds. So wurde die gleichermaßen staatssozialistische wie wirtschaftsliberale Unmenschen-Losung »wer nicht arbeitet, soll auch nicht essen« (Lenin) in penetrantem Infantilsprech als »no workie, no foodie!« ausgegeben, Klagen über »Werteverfall« und »Amoralität« veröffentlicht und antikommunistische Stellungnahmen präsentiert – es kann u.a. ein T-Shirt erstanden werden, auf dem das Gesicht Lenins, die Aufschrift »Commie« und die Forderung »Not in my Country« abgebildet sind. Andererseits distanzieren sich die Conservative Punks jedoch auch deutlich von der christlichen Rechten um Pat Buchanan, beziehen klar Stellung gegen Kollektivismus und Etatismus, unterstützen die Studentenbewegung im Iran – eine Benefiz-CD ist in Planung – und bekennen sich emphatisch zu Individualität und pursuit of happiness: »Ich glaube nicht«, so schildert ein Mitglied der Initiative seine Vorstellungen von »good governance«, »daß die Regierung in den persönlichen Angelegenheiten der Bürger ein Mitspracherecht haben sollte, solange sie niemandem Schaden zufügen. Ich glaube, die Regierung sollte zwei Aufgaben haben, 1) unsere nationale Sicherheit aktiv verteidigen, und 2) die Bürger davon abhalten, die privaten und ökonomischen Freiheiten anderer zu verletzen.« (www.conservative¬punk.com)

Der emphatische und zugleich naive Bezug auf das »Prinzip Amerika« läßt die Conservative Punks die Ursachen des weltweiten Hasses auf die Vereinigten Staaten zumindest erahnen: »Was die Idee Amerikas so wundervoll macht«, so ihr Sprecher Michael Graves, der ehemalige Sänger der Horrorpunk-Legende Misfits, »ist die Tatsache, daß alles möglich ist. (...) Wir sind das Ideal. Wir sind Utopia. Wir sind näher am Paradies, als sie jemals sein können. Näher als vielen bewußt ist. Und dafür hassen sie uns.« (ebd.) Mit dieser Erkenntnis haben die Conservative Punks der Mehrzahl der Amerikaexperten – und erst recht der deutschen Punks – eine wichtige Einsicht voraus: Die Vereinigten Staaten werden weniger aufgrund ihres konkreten außenpolitischen Engagements angefeindet. Sie werden vielmehr gehaßt, weil das »Prinzip Amerika« für seine Feinde die Absage ans Kollektiv und den individuellen Verzicht symbolisiert. Zwei Kolumnisten der Initiative traten den pazifistischen Hirngespinsten der Punkvoter und ihren offen antiamerikanischen deutschen und islamischen Freunden so entgegen: »We face mass death brought to us from radical thinking people bent on a mission from God that will stop at nothing to destroy us.« (ebd.)

Es verwundert kaum, daß das Conservative-Punk-Movement zu einem der zentralen Haßobjekte einer deutschen Punkszene geworden ist, die sich dem vorherrschenden gesunden Volksempfinden nahezu vollends unterworfen hat. Im Ox-Fanzine wurde unter den Überschriften »Americans are stupid« bzw. »Und noch ein dummer Ami-›Punk‹« über die Initiative berichtet (www.ox-fanzine.de); im Plastic Bomb wurden die Gedanken von Michael Graves auf eine »fast schon kindische Naivität« (PB 48, S. 27) zurückgeführt und die Initiative als »Schwachsinn« (PB 47, S. 95) bezeichnet. Einer der vorläufigen Höhepunkte: Graves’ Konzertagentur Avacado-Booking sagte eine Europatournee von Gotham Road, dem derzeitigen Bandprojekt des Conservative-Punk-Sprechers, aus politischen Gründen gleich ganz ab.

Fußnoten

[1] Wolfgang Pohrt: Nutzlose Welt. Ohnmacht im Spätkapitalismus [1973], in: ders.: Theorie des Gebrauchswerts. Über die Vergänglichkeit der historischen Voraussetzungen, unter denen allein das Kapital Gebrauchswert setzt, 2. Auflage, Berlin 2001, S. 27.

[2] Rechtschreibung und Grammatik der Zitate wurden aus Gründen der Leserlichkeit korrigiert.

[3] Ein Verweis auf das wohl bekannteste und beliebteste Lied dieser Art – »Deutschland« von Slime – soll genügen. Strophe eins: »Wo Faschisten und Multis das Land regiern/ wo Leben und Umwelt keinen interessiern/ wo alle Menschen ihr Ich verliern/ da kann eigentlich nur noch eins passiern: Deutschland muß sterben, damit wir leben können.« Strophe zwei: »Rot ist der Himmel, schwarz ist die Erde/ gold sind die Hände der Bonzenschweine (in einer späteren Variante: ›Treuhandschweine‹)/ doch der Bundesadler stürzt bald ab/ denn Deutschland, wir tragen dich zu Grab.« Strophe drei: »Wo Raketen und Panzer den Frieden sichern/ AKWs und Computer das Leben ›verbessern‹/ bewaffnete Roboter überall/ doch Deutschland, wir bringen Dich zu Fall.« Die Band beklagt sich damit nicht nur über Law and Order (»bewaffnete Roboter«) u.ä.; sie beschwert sich vor allem auch darüber, daß der Staat nicht dem Volke diene sowie Staat und Gesellschaft nicht in eins fielen.

[4] Die Politpunk-Ikone Anti-Flag beschwerte sich etwa darüber, daß keine Gesetze existieren, »die eine Einflußnahme des Kapitals auf die Politik tatsächlich unterbinden« (PB 43, S. 93); Youth Brigade äußerten in einem Interview, daß ein Anschlag wie am 11. September »zu erwarten war, nachdem die verschiedenen US-Regierungen den Rest der Welt so lange wie Dreck behandelt haben« (PB 45, S. 101); und »Fat Mike« Burkett, Sänger von NoFx und Gründer von Punkvoter, erklärte: »Amerika ist in diesen Tagen ein bißchen wie Deutschland 1937 oder 38. George Bush hat schon eine gewisse Ähnlichkeit mit Hitler.« (PB 48, S. 9)

Vortrag: "Relax in Deutschland" am 2.2. im Beatclub Dessau

2005-02-02T18:09:00.002+01:00

Hier die Ankündigung zu unserer nächsten Veranstaltung:

War Punk in Deutschland für eine kurze Zeit Normverletzung, ästhetische Entlarvung des elterlichen Lebens und konsequente Absage an den gesellschaftlichen common sense, ist er heute nicht einfach nur massenkompatibel. Im Verhältnis zur Bevölkerungsmehrheit spielt er inzwischen jene Vorreiterrolle, von der die K-Gruppen der 70er Jahre nur träumen konnten: Er ist eine der Speerspitzen einer großen antiimperialistischen und damit zugleich notorisch israel- und amerikafeindlichen Volksfront. Längst lassen Punkrockbands und -magazine ihrem Haß auf die USA und Israel freien Lauf. In Szenezeitschriften werden die Massenmorde vom 11. September als „logische Reaktion“ auf das „arrogante Auftreten“ der Vereinigten Staaten gerechtfertigt, den islamistischen Selbstmordattentätern werden Nachsicht, Toleranz und Verständnis entgegengebracht, und die israelische Politik wird mit der Politik des Nationalsozialismus gleichgesetzt.

Die zentralen Referenzpunkte dieser hate-letters sind die unterdrückten Kulturen und Völker, denen sich die deutsche Punkrock-Avantgarde bereits seit der Friedensbewegung der 1980er Jahre verpflichtet fühlt: Statt gegen die Unterdrückung des Individuums zu streiten, wurde Punk „politisch“ und stand dem „bedrohten“ Volk zu Diensten. Seitdem empören sich deutsche Punks nicht nur über den amerikanischen „Kulturkolonialismus“ bzw. darüber, daß die USA den Bewohnern Asiens „die eigenen US-amerikanischen Eßgewohnheiten aufzwingen“. Sie beschweren sich gleichzeitig über die vermeintliche Bedeutungslosigkeit Deutschlands auf weltpolitischer Bühne, über den „blinden Gehorsam“ der Bundesregierung gegenüber den Vereinigten Staaten und die angebliche Dominanz amerikanischer Punkbands in Deutschland. Bei einer derartigen Bedrohung der Heimatfront rufen deutsche Punkrocker schon mal nach dem Staat, verlangen nach einer Deutschquote im Rundfunk und bekennen sich offen zu ihren antiamerikanischen Gewaltphantasien. Sie outen sich damit als ordinäre Volkstumskämpfer; ihr bisweilen vorgetragenes „Deutschland verrecke!“ entpuppt sich als das Resultat der Enttäuschungen, Mißverständnisse und Eifersüchteleien, die jede leidenschaftliche Liebesbeziehung von Zeit zu Zeit zu überstehen hat.

Warum sich damit nach dem 11. September konsequent einlöst, was die Hamburger Punkband Slime mit ihrem Gassenhauer „Yankees Raus!“ jahrelang einforderte, warum es also mit Punk so weit kommen konnte, daß er sich substantiell in nichts vom gesunden Menschenverstand eines deutschen Sozialpädagogen unterscheidet, darüber wird zu reden sein.